恶魔的光火

如果说现在的童话电影有什么缺点的话，那就是这些改编电影都在某种程度上“少儿不宜”。

当下的主力观影人群需要的是情爱秀和暴力秀，而现代的童话电影也在很大程度上迎合了这种倾向，添入尽可能多的成人要素和社会热点，而非保留故事本身的稚真色彩。

虽然我们总是吐槽许多电影不够成熟，显得太过幼稚，但对于童话电影和儿童电影来说，从来都不嫌太幼稚。

而即便是同一导演同类题材，也难免出现水土不服。

克里斯·哥伦布努力提升《波西杰克逊》系列的趣味性，却忽视了现在的青少年已经成熟到《饥饿游戏》的水准；蒂姆·伯顿的现代异色童话曾经所向披靡，但在《查理和巧克力工厂》之后持续失去准星，难以再续前缘。

有趣的是，童话的标签在史蒂文·斯皮尔伯格身上从未失色。

即将步入古稀之年但依旧保持了惊人的创作频率，在这个年龄段上，只有纽约老文青伍迪·艾伦能与其相提并论。

《吹梦巨人》是《丁丁历险记》乃至《人工智能》之后的一次回归，而斯皮尔伯格以娴熟的技巧将这个显得单薄和过时的故事表现得如梦似幻。

但也很可能仅止于此。

《吹梦巨人》不仅是一个制作精致的工业产品，也有着个人情怀的展露。

但“成人不宜”的原作剧情并没有得到很好地改观，斯皮尔伯格和已故的梅丽莎·马西森最大程度地保留了罗尔德·达尔的童话精髓，但也保留了短篇小说拉长成标准长度时带来的填充感，令人遗憾不已。

一个好心眼儿巨人能够照亮一个孤女的平凡生活，但仅有一个好心眼儿巨人并不足以照亮一部电影。

<图片1>虽然出版于1982年，巨人的设定上也有着大卫击杀歌利亚的经典延伸，但《好心眼儿巨人》却和20世纪初的《长腿叔叔》和《安妮》分享着相同的故事和人物结构以及思想观念，满满都是孤儿少女对世界的美好臆想，以及甜的腻人的happy ending。

梅丽莎·马西森虽然在过去20年间都没有作品出现，但却依然保持了相当充沛的状态，典型的三幕剧结构赏心悦目，女孩索菲和BFG之间的关系建立、关系发展和关系考验层次分明，无论是对白还是情节行云流水自然而然。

而在美术和摄影上，斯皮尔伯格金牌团队一如既往地保证了极高的标准和艺术水准，年代质感一流。

而CG特效刻意保留了动画质感，如巨人的头发，以凸显影片的童话性质，同时在面部表情的捕捉上惟妙惟肖，马克·里朗斯尤甚，从眼神到轻微的肌肉抖动都得到了完美复制，而反派方面以模仿大师比尔·哈德尔首当其冲，丰富的面部表情也得到了充分展现。

充分证明了同样是特效，在斯皮尔伯格手里就能为电影本身提供更多选择和可能性，而在《神战：权利之眼》这样的粪作轰炸机里，只是徒劳地浪费资源。

表演上，《吹梦巨人》延续了斯皮尔伯格的高要求，马克·里朗斯俨然成为了继汤姆·汉克斯和汤姆·克鲁斯之后的下一个御用演员，在挖掘小演员方面也依旧是慧眼识玉。

虽然不够惊艳和经验，但鲁比·巴恩希尔在某种程度上深得《E.T.》时代的德鲁·巴里摩尔的精髓，不遑多让。

叙事流畅堪称完美，斯皮尔伯格透过《吹梦巨人》再次展现了教科书式的大师级导演水平，达到了《巨人捕手杰克》这类平庸之作远远无法企及的高度。

我们可以大胆地说，《吹梦巨人》就是最好的巨人电影，也提供了电影史上最棒的fart joke。

《吹梦巨人》有着《七宝奇谋》和《E.T.》等片最美妙的要素，甜得发腻的童趣满得要溢出画面来，显得格外舒适。

《吹梦巨人》之于史蒂文·斯皮尔伯格，就相当于《雨果》之于马丁·斯科塞斯。

然而即便如此，缺少defining moment，成为了《吹梦巨人》的致命弱点。

故事本身就如同一碗素面，好吃是好吃，但并没有多少滋味可以回味，也没有太多新概念值得观众去“WOW”。

简言之，《吹梦巨人》虽然很classic，虽然很antique，但对当代观众，尤其是主力观众缺乏足够的吸引力，剧情和人物皆是如此。

首当其冲的问题，便是情节和动机不明，使得主人公苏菲相比其他角色缺少角色塑造，电影从未解释过BFG带她去巨人国的真正原因，使得整个冒险历程缺乏意义。

《吹梦巨人》最大的毛病在于巨人食人的直观内容无法展示，使得电影没有重要情节，没有冲突和问题需要解决。

这种抓不住重点的感觉在电影的最后30分钟终于得到了些许改观，但有技巧的处理并不能挽回固有缺陷。

《吹梦巨人》传达了一些模糊的温暖感觉，马克·里朗斯的舞台经验也带来了相当不错的表演效果，但电影缺少压力感和迫在眉睫的威胁，动摇了整个故事的根基，令得整个对抗和冲突显得完全不重要。

尤其是跟随原著走出来的英女王情节，尴尬程度直逼《安妮》中的罗斯福总统，如果是寻常电影，这样的一个超级存在会对情节有着破坏性效果，所幸童话电影可以一言蔽之。

将完人一样高大上的女王和周遭愚化的一系列人等同屏对比，甚至有着谄媚和献媚之嫌。

同时，约翰·威廉姆斯为本片打造的主题音乐平淡无奇和缺乏新意，甚至在有些时候显得过于吵闹。

考虑到年龄原因，老人拍老片，很容易就显得能量过低，自然而然趋于保守，节奏不徐不急，也不会调戏和挑逗观众，倾向个人情感表达而非感官刺激，更适合一家团圆热闹之后围坐在电视机前享受天伦之乐。

我们很乐于看到斯皮尔伯格高质量高效率的电影作品，但有的时候，也不妨碍心生愿景，希望有朝一日斯皮尔伯格也能和乔治·米勒一样，拍出属于他自己的《疯狂麦克斯4》——《夺宝奇兵5》或许就是这样一个很好的机会，毕竟谁都想忘掉《夺宝奇兵4》不是。

<图片2>《吹梦巨人》是史蒂文·斯皮尔伯格作品中属于中等的作品，但就其质量来说依旧非常可观，满是惊人的CG效果和良好的表演，看上去面面俱到，却少了点睛之笔。

电影有着斯皮尔伯格标志性的孩子气的好奇与成人化主题，而捕梦的情节也显得如幻如痴，在一段时间内都很难有在美术水平上能超越它的画面了。

不幸的是，《吹梦巨人》的故事完全架空了。

作为一部冒险电影，情节上缺乏风险，完全缺乏冒险的感觉，没有危机感。

在某个时间点上，电影似乎发现了这个问题，也试图主动改变这一点，却未能成功。

但毕竟，这是斯皮尔伯格电影。

既然同样要闭上脑回路享受电影，和那些技不如人的残次品相比，干嘛不试试斯皮尔伯格呢，是吧。

<图片3>

看完《圆梦巨人》，大半夜回来，上豆瓣搜一下看看能到多少分，心里预期是8分以上的。

结果却看到这样的结果。

心里很不是滋味。

难道很多人都没看出来电影的真正内涵吗？

这部电影让我看到当年《少年派》的影子,还有点《小王子》所有的意境。

电影下面隐藏着这样一个暗线：英国王室小公主索菲(主角)感觉不到亲人的爱，整日单调无聊的生活让自己感觉到像生活在孤儿院一般。

她觉得女王就跟孤儿院院长一样冷酷无情。

她孤独，她讨厌身边的人——女王，母亲，侍卫。

觉得他们很虚伪。

唯一的乐趣就是每次见到身边的人一本正经的时候，心里就在意淫他们当众放屁。

她渴望平凡快乐的生活。

直到有一天她的头脑中的个个意像结合在一起，让她做了一个梦，这个梦让她一步一步慢慢地看到了自己的内心深处，看到了自己的潜意识的想法。

慢慢地打开了心结。

当梦醒来的时候，她觉得一切都美好了。

第二种可能是这个圆梦巨人是真实存在的，他觉得英国公主不开心，便想改变她，为她造了一个梦，在梦中他们相遇，巨人一步一步为小女孩解开心结。

整个电影便是整个梦。

如一开始有几个流氓半夜游逛到孤儿院，被索菲的一番训斥吓走，整个感觉尽显皇家气派，说明虽然这是在做梦，自己的本性还是不会变。

还有第一次被巨人送回孤儿院的时候，仿佛一切都没有变样，一开始去楼下寻找食物的猫还在楼下，寝室的孩子还是一样的姿势。

如果真有孩子丢了的话怎么会一切都是原样呢。

只有女孩的梦境才会让这种情景合理。

再比如女孩将蒙灰的女王画像擦干净，象征她对自己奶奶的看法开始转变。

到最后当索菲问巨人自己的梦是什么的时候，巨人的回答为整个主题做了点睛——索菲想做平凡又幸福的人。

并说她有家人，有关爱她的人。

这些说到了索菲的心坎，使索菲的心境真的发生了变化。

但是巨人还是没回答这个梦究竟具体是什么，因为这个梦就是索菲现在正在经历的一切。

那些说不好看的一般都是习惯于商业大片模式的观众吧，只钟爱于跌宕起伏的情节。

但大师终究是大师，当真正静下心来，沉浸在这个艺术世界而不是“电影”的时候，看到的便是一个纯真小女孩的内心世界，在这里各种奇怪的形象，各种不合理的现象都不足为奇。

我们用小女孩的视角去欣赏它，去看她心境的转变。

整场电影下来，深厚的意境加上绚丽的画面，真的很享受。

10月31日更新：豆瓣写的第一篇影评就获得那么多网友的共鸣，我感觉很欣慰。

这里我回答一些对此影评和对我有质疑的网友的一些问题。

1，阴谋论网友们觉得我是水军。

注册的新号加唯一一篇影评。

在这里我只能祝福你们以后的生活能比现在多点阳光。

2，有网友说我过度解读，无中生有。

对于这点，第一，谁也不知道导演的本质意图，因为你们没跟导演谈过，所以你们没有根据去说我过度解读。

第二，艺术作品只有我们这些接受者去观赏，得出自己的感受之后，作品才能实现其本质。

每个人都有自己对于艺术品获得独特感受的权利。

我对于这部电影的感受就是这样的，并且获得了审美愉悦，这部电影对我而言就实现了本质。

无所谓过度不过度，因为艺术本身就是有待欣赏者填补的召唤结构。

所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。

总的来说，你们去解读我的解读说我过度解读的你们也是一种过度解读。。。

3，有网友说我的解读跟原著小说不一样。

试问李碧华的《霸王别姬》跟陈凯歌的《霸王别姬》一样吗？

余华的《活着》跟张艺谋的《活着》一样吗？

小说《西游记》跟电视剧《西游记》一样吗？

如果你们只满足于原著的内容而不去追求有所创新，干嘛还去看电影？

如果导演只是照搬原著而不去设计新内涵怎么体现导演对电影的主宰作用？

4，正如每个人都有去感受，解读电影的权利，每个人当然也有去不喜欢这个电影的权利。

但是这仅是说明你不喜欢。

喜欢这部电影的人大有人在，所以你们没有权利去说这个电影本身不好。

还有最后说一点，并不是因为所谓的这些暗线这部电影才好看。

而是因为这部电影的无邪，纯真，梦境，童心，奇幻才好看。

然后最后的揭示又对整部电影进行了总体的内涵升华。

文/坐听落花素有“电影织梦者”之称的导演史蒂文·斯皮尔伯格与“造梦工厂”迪斯尼的这次强强联手，为全球影迷献上这部奇幻冒险巨制《圆梦巨人》，加之老斯为了圆自己这场“巨人之梦”的十年等待，御用好莱坞金牌制作团队以及奥斯卡最佳男配马克·里昂斯的倾情加盟，着实期待这次梦幻之旅会给大家带来一场怎样奇幻瑰丽、美轮美奂的视听神游。

梦之本身，就有种奇幻的魔力，那些现实生活中匪夷所思的，妄想不达的，飘在云端的，毫无根据的，都能完美融合在一处叫做“梦境”的地方。

人之思就像是幻灯片，人之脑如同放映机，不同的人，总会有不同的梦，为那些在现实中的畅想与期盼找一个落脚点，先验体尝下握在手中的幸福，也许醒来不过黄粱一梦，可那种陶醉其中的真实感受，着实可以麻痹神经，美美地给自己打一针幸福麻醉。

所以，不管是好心眼的巨人，还是吃人肉块的巨人，谁会在对自己说晚安的时候祝自己做个噩梦呢？

美梦总是会令人幸福、微笑、安心，没有人会拒绝。

整部影片色调略显黑暗，总有种《格林童话》的阴森感，那暖暖的光与希望，也是经由那幽暗的森林深处隐隐地透射出来，点点星光，是一种冷色的温暖。

其实，最初的童话都是血腥、暴力、黑暗的，类似于中国的《聊斋》吧，用女巫、魔法、爱与阳光来拯救黑暗中孤苦无依的弱者，给人以希望，亦如《聊斋》中用怪力乱神把黑暗勾勒得妖绝鬼魅，再用仙人法力拯救那些善良无助。

所以，你会看到在《白雪公主》的经典童话里，也会有挖心的鲜血淋淋，在这部《圆梦巨人》里，吃人肉块的巨人为了那美味的小孩“人豆”，丧心病狂地集体出没在黑暗中。

总有种感觉，整部片子就是生活在孤儿院的小女孩苏菲的一场梦，在一个感受不到温暖的地方，一个孤苦无依的孩子的梦也会是孤独而黑暗的吧，可那毕竟是孩子的梦，梦里总会有渴望的温暖与希望，和那个能帮助自己呵护梦想的好心眼的巨人。

苏菲坐在好心眼巨人的肩上，看他把一个美梦吹入了一个男孩的梦境，那是一个男孩子最幸福的梦了吧，跟总统电话聊天，而平时称自己为小屁孩的父亲母亲，却丝毫搞不清状况地抓耳挠腮，看着男孩和总统相谈甚欢，摸不着头绪，好得意，好开心的梦。

而苏菲的梦，就是带着她的圆梦巨人，为了拯救全国的孩子与女王殿下共同商议拯救计划，还有女王为她和她的BFG(Big Friendly Giant)举行的盛大招待宴会，从此苏菲在女王殿下的呵护下幸福地生活。

这应该是一个孤独无依、生活悲苦的孩子最幸福甜美的梦了吧。

印象最深的是那场好心眼巨人带着苏菲去捕梦，原来那幽暗的森林深处，如镜般平静的水面之下，就是那梦存在的颠倒梦境，走进去，那星星点点如萤火般闪烁的斑斓微光，就是那美梦的色彩与组成，手持一张捕梦的网，伸手去抓住那萤火虫般灵动跳跃的梦，把这最美的瞬间装入透明的水晶瓶中，从此这些将都是善良姑娘的梦之元素，再没有黑暗、孤独、阴冷，只有幻彩、陪伴、温暖。

那些坏坏的巨人，对付他们最好的方法就是剥夺他们享有美梦的权力，从现在开始，我就是那个伟大的梦之制造者，你的梦境由我主宰，为了惩戒你的不善良，我会吹一个恐怖的噩梦伴你入眠。

当然，影片最后是以一个happy ending 结束，好心眼的巨人得到了想要的平静，巨人岛恢复了温暖、花香与祥和，坏心眼的巨人们被发配到了孤岛，每天只能以大鼻子瓜为食，善良、勇敢的苏菲也生活在女王身边，过上了幸福的生活。

还是期望这就是最后的结局吧，总是担心这只是苏菲众多失眠之夜难得一做的一场幸福美梦，那么是不是越是美丽的梦最后醒来越是会落寞失望呢？

如果这只是一场梦，那么衷心希望这是一场永远不要醒来的梦吧，至少在梦中苏菲永远是幸福的。

同样是小女孩听老头讲故事，和他一起冒险的童话，连国内上映时间都是同样的十月第三个周末。

去年的《小王子》是写给大人的童话，电影院里小孩笑了，大人却哭了；今年的《圆梦巨人》是写给小孩的童话，却有很多大人没看懂。

小女孩苏菲本就是英国王室的小公主，整场电影关于巨人BFG的一切不过是她做的一个梦，生活在王宫里的她倍感孤独，现实中她的祖母英国女王在梦里化身成了孤儿院里凶狠的院长，夜里只有猫的陪伴（孤独的象征），她和街上醉汉的对话也尽显王室风范，绝非一个孤儿所为。

在BFG的家她擦亮了满是灰尘的女王画像，也象征着对祖母的心结就此打开。

电影最后苏菲的母亲叫醒了她，一直光着脚的她穿上了鞋，也象征着一切从梦境回到了现实，她站在窗边轻身呼唤BFG，画面转向巨人国，BFG张开了他那双大大的耳朵，露出了微笑。

说明BFG是真实存在的吧，是他在夜里带给了苏菲整个梦，让她解开了心结，从孤独重新变得开朗…那些说电影是低幼无聊的儿童片的大人们，你们真的看懂了吗？

😂

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

我觉得老美的片子无论特效演技还是剧本都会比国内的良心，我没有看过原著，所以只是单纯评价电影。

回家后翻看了原著，是一个简单的中篇童话。

简单得就像小时候看格林童话一样简单。

然而童话总是会充满恶意的，把小哥哥的骨头埋在树下，把肢解的姐姐又重新拼起来，穿着火烧红的鞋子跳舞跳到死之类的。

然而只有成人才会对这些片段更加细思恐极。

人的心，和感情是太细腻和丰富的东西了。

小朋友不能正确地理解那么多复杂的感情，我想我还是倾向于慢慢引导他们去摸索和体会。

看着同族的巨人被捆起来绑走了就乐呵呵地笑了这样的画面我还是不要再看了。

英国皇室的美好，高雅和教养令人觉得舒服，也许仍然是因为好得不真实，有点抗拒这样的洗脑。

不能信任一个小孩，却可以信任一群人。

现实生活中，如果真这样做，他的种族也许瞬间就灭绝了，也许立马被送往什么研究所，成为研究对象了，何况他们还有和地球差不多长的寿命，这对人类的吸引力是多么巨大。

实话说来，这部电影我是主观分两次看完的。

第一次看到三分之一感觉空洞又无聊，我觉得这部片子完全不想造梦大师的水准。

但是等到我今天再次打开，想着为了斯皮尔伯格看完的时候，越往后看越对自己之前的判断感到惭愧。

这并不一定是一个我会见人就分享疯狂吹嘘它又多好的电影，但他确确实实让我感受到一个梦境。

一个不同于电影观感的纯粹童话体验。

哪怕它依然不是我心中最好的童话电影。

有人说他是属于英王室公主的一个幻象，所有的孤独和孩童想象创造了一个实际并不存在的巨人国，也有人说他源于巨人给女孩造的一场梦，整部电影就是梦境全部。

在电影女孩从王宫醒来之前，我一直相信苏菲是个孤儿院女孩，最后得以留在女王身边。

但最后女孩在窗前的话让我开始意识到可能苏菲就是属于王宫的，所有关于孤独的想象都是源于现实的无奈。

但同时我特别害怕这整个最后的场景是为了暗示我们所有的一切都是假的，是不存在的，童话终归是童话。

但是最后女孩的问候得以让巨人听到，让我选择相信那个单纯简单的巨人国是存在的。

有已经被赶走的吃人巨人，词不达意的BFG，巨人可以从海上飞跃，人类却永远找不到。

BFG会每天坐在摇椅上休息，在巨大的水手床上睡觉，还会带着他的喇叭给孩子们带去美好的梦。

他会永远在那里，只是大人们看不到而已。

感谢斯皮尔伯格，给了我这一场艺术和拯救的梦。

订票前我在售票网上看见这样的画面，这是一场奇遇的开端。

果然看完《圆梦巨人》后，我在影院出口踢到一个玻璃罐子。

仔细一看，是电影裡的罐子没错，在电影中，这个罐子是好心肠的巨人拿来装梦用的。

人们为什么会做梦？

因为巨人在梦的国度里捕捉梦的因子，把它们装进玻璃罐，再吹进人们的睡眠中。

一定是谁忘了把罐子收拾好。

都说好莱坞是梦工厂嘛，原来所谓的电影放映，就是躲在暗处的戏院人员“啵”的一声拔开盖子，把罐子里的梦释放到空气中，可能通过中央空调还是什么的。

肯定是这样子！

这也说明了为何影院里的冷气总是特别强劲。

我看的是午夜场，散场时灯箱都已经关了。

一辆货车停在阴暗的后门。

我连忙躲在花台后面，看见打开的货厢卸下一篓篓叮当作响，装着梦的罐子。

货车悄声无息地开走。

回家路上，我发现冷清的马路上偶尔会驶过一模一样的货车。

我想不只是电影，不只是斯皮尔伯格，包括安东尼．高蒂、乔布斯、马丁路德．金，他们都是巨人国里的人。

他们造出了电影之梦、建筑之梦、科技之梦，还有和平之梦。

所以虽然他们的梦不时在马路上奔跑，我们平常却很难碰见造梦的大师。

要不这些巨人真跑来我们面前的话，我们只能在人家靴子底下逃命。

还有不能忘记苍井空老师，她是春梦大师。

事实上，她是绝地五十呎女巨人。

回家后看着手里的罐子，发现今晚的遭遇还给了我一个启示。

电影中的罐子比人还要高，但我手里的罐子却一只手就能拿住。

这代表什么呢？

代表此处、这里，这个乱糟糟的房间，这个平庸的场所可能也是梦的国度，而且在不远的某处，有一群睡眠中的小人正嗷嗷待哺。

我把这个启示用比例尺画给你们看：

秒懂了呗？

原来我也是一个巨人啊！

——相对于那些我看不见的小人而言。

我顿时沮丧了起来。

虽然身为一名巨人（在尺寸相对的理论上），但我好像从来没制造过什么梦给人家？

从小到大，我只会吞食别人送给我的梦。

风吹来一串竖琴声。

家家户户的灯都熄了，我看着小区边缘的红砖屋顶，梧桐树后面是面向马路的高楼，再过去是天天跑步经过却不常进去的徐家汇公园。

我想到电影中捕梦的地方是长着大树的池塘。

我抓着罐子跑出门。

就像圆梦巨人。

我手提牛皮旅行箱（其实是便当袋），披着褐色的披风（打折后299的优衣库夹克），以五米一个蹦跳的步伐来到公园深处的池塘。

公园椅上倒卧着一名醉汉。

除了我，没人看见池中的倒影飞窜着梦的因子。

我深吸一口气，带着罐子跳进去。

虽然吃了几口水，虽然很狼狈，但周围的水流慢慢变成了空气。

我的身体在倒影中旋转过来（希望醉汉现在不要醒来，不然撞见这一幕他肯定会吓死的呵呵。

）满天梦的因子像战斗飞行的萤火虫，我抓住一团的灿亮的焰火，紧紧将它压进了罐中。

我爬上岸。

罐子里暖暖的，我心想以后夜里都不必再点灯啦。

可是梦并未被我带走。

因为我低头看见了一个小人。

这个小人绝不像电影中的萝莉那么惹人怜爱。

他是一名暴躁的少年，满脸青春痘，手里抓着一粒沙（虽然在他眼里那可能是一颗足以砸破另一个小人脑袋的石头）。

他彷彿看世间万物都不顺眼。

超讨厌的，真想一脚踩死他。

可是当我威胁地把脚抬起来的时候，我愣了一下。

那个人，是我。

对，那个小人儿是我。

自然不是现在、此刻，淹没在茫茫人世，许多年不曾造出梦来的我。

而是过去的我，以为青春用不完，未来还很远的我。

小人闭上眼睛躺了下来。

我在心中大喊：“我是你的未来，未你麻痺起来嗨。

”我打开罐子，把梦吹给了他。

他在草丛里渺小地翻滚、做梦，快乐得像一名傻逼。

回家后我把罐子洗一洗，放到窗台上。

豆瓣上有人说《圆梦巨人》很老土，斯皮尔伯格装进罐子里的梦是过期的。

说得没错，尤其他过度乐观的美梦过去不只装进《E.T.》这类的儿童电影，还装进纳粹历史、二次大战，和美苏冷战的场景里。

但我想起杨德昌最后一部电影的最后一句台词。

它说明了我之所以喜欢《圆梦巨人》，或许是因为：“我也老了。

”我对着空空的罐子发呆起来。

我捡到它肯定有什么特别的原因。

就在这时候，我感觉院子里的草皮沙沙作响，细微深处有什么动静。

悠着来，不要急。

我对着看不见的小人儿说。

我侧耳倾听，等待梦的因子再次飞到窗边。

很多人都觉得，故事过于平淡。

但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事。

他七岁夭折女儿的真名，就叫苏菲。

这是一个非常单纯，质朴的童话。

是一个父亲留给自己的慰籍。

好心眼巨人最后对苏菲的话，鱼叔差点泪目了：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

70岁的斯皮尔伯格不是不懂电影技法，只是他想把罗尔德·达尔的童话，用这种最单纯的方法传递出来。

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史蒂文·斯皮尔伯格近年的电影作品拍得越来越有一种教科书式的沉稳，叙事、运镜、剪辑、美术、音乐，都是业界标杆的高水准，仿佛一件华丽的电影外衣，却呈现出绝世高手站立顶峰的云淡风轻。

所有情绪的激荡在这件外衣下，隐约闪现。

自2011年起，除了那部让我在影院痛哭流涕的《战马》之外，《林肯》引而不发，《丁丁历险记》波澜不惊，《间谍之桥》哀而不伤，片子都很好，感情都隐忍。

一副商业味道尽数抖落的大师气质，又终究难逃一个“沉闷”的罪名。

到了这部《圆梦巨人》，依然如此，技术上，几乎毫无瑕疵；情感上，又不失纯真和童趣。

我从不觉得这样的片子沉闷，我很是喜欢。

闷与不闷，关键是看心境。

若带着看超级大片的心情，期待狂轰滥炸的场面和跌宕起伏的悬疑，难免会失望。

若是以寻回童真为目的，能为会心一笑而开怀，我便真诚推荐这一部。

美国已故著名评人罗杰·伊伯特如是说：“我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。

……在所有的艺术中，电影是最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。

”这话出自伊伯特影评集《伟大的电影》前言，《圆梦巨人》当然不会是一部伟大的电影，却不失为一部好电影。

作为横跨七八九十年代的最成功的商业片导演之一，斯皮尔伯格深谙好莱坞电影工业的商业法则，曾数次夺下影史票房冠军，如今却常常将商业片拍得不那么商业。

我不觉得这是能力的退化，或是工业流水线的随手打造，也许只是因为在这个越来越快速的现代社会，想要寻找丝毫慢下来的至纯至真，都有难度吧。

若我试图用短短千言说明这部电影有多好，都终将徒劳。

若我尽力论述一部电影如何让我成为更好的人，皆会是痴人语。

我只能说，这部电影，让我知道了梦从何处开始。

现代科技让许多人觉得一夜无梦才是好睡眠。

可没有梦的睡眠就像失去了梦想的人生，多么无趣。

梦里的飞翔、驰骋和自由，都是梦中专属。

当然，也有噩梦，这是难免的。

可偏偏世上会有一名造梦巨人，能送给你各式各样的美梦。

在他手中，梦这个我们从来抓不着看不见的东西，变成了一件又一件瓶装宝物。

这是何其美妙的一件事。

将梦物化，当然不是斯皮尔伯格的独创，是因为有著名作家罗尔德·达尔的儿童文学名作打底，又有著名编剧梅丽莎·马西森的妙笔担保。

三十多年前，梅丽莎就为《外星人E.T.》注入了影史中不可磨灭的美好，如今却等不及电影上映就因病离世。

生活中没有圆梦巨人，无法阻挡生死的步伐，却可以让我们在生而为人的有限时间里，多一些梦幻色彩。

所以，当圆梦巨人将小女孩带到五彩斑斓的梦之源头，当他们遇见难得的美梦，他们是多么迫切地想要把美梦抓住。

梦之所以美好，不是因为梦有多华丽，而是因为有你陪伴。

跨过高山，越过海洋，藏在被窝里的小小幸福，面对欺辱时被激发的抗争，快乐与悲伤，多亏了有你同行。

就算这场相遇本身就是梦，长大之后会消散，但毕竟在那个梦开始的地方，有那么璀璨难忘的繁星丽天，有森林的呼吸和大地的静默，有梦的柔软与轻微，有一起同行的争执与喝彩……梦让人敢于幻想，陪伴让这幻想有了寄托。

就算天各一方，依然拥有彼此。

很多时候，我觉得一部好的电影就是一个不忍醒来的梦。

看着看着，沉醉其中，不知不觉，湿了眼眶。

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