灵魂歌王

勒曼长大了，可是他在我心中仍然是那个波西杰克逊的样子，他仍然是那个壁花少年，他也是狂怒里紧张的小士兵，他还依然是那个情窦初开的犹太人小男孩。

他的声音从Charlie's letter让我永远不能忘记。

希望他一直都这样，希望当我遇见他的时候，他也一直是我心中这样的模样。

（这次电影整体及格，三段插叙精彩，但对于每一方面细细拿出来评价的话，还是缺少了很多优秀电影应该有的样子。

西德尼豪尔，一个少年天才作家。

五岁就开始记日记，中学时已经是学校校刊上的小作家，连学校里的黑人老师都刮目相看，剑走偏锋，在老师布置的散文课上，自己竟写了一篇关于青少年性意识的意识流文章。

因为自己的不小心，导致了同班同学很重要的一卷录像带被其严密监控的母亲发现。

（原本他母亲就是个喜欢整理儿子房间，并清理儿子乱七八糟或者自己认为不合时宜的东西，比如豪尔的漫画杂志。

）豪尔应该意识到录像带的重要性，并且在看过了里面内容后仍然随意的放在自己的房间，导致其母亲发现，并在盛怒之下，扔进了壁炉的火中，然后就导致了同学的自杀。

但豪尔不但没有把事实的真相公布于众（也许并没有什么作用），反而以此为契机，以同学的自杀事件启发，以此为蓝本，写出了一部非常畅销的小说，并以此成为了天才作家。

（当然，豪尔本身就有作家天赋）然后，在后来的生活里，平步青云，名利双收，财色兼顾。

（当然，此时也出现了精神异常：幻觉。

也许是遗传？

他父亲究竟是因为什么病史不得而知。

）出轨，并被发现，但死不承认，以为可以瞒天过海（也许，真的觉得自己的出轨是幻觉？

）最后导致自己的妻子，已经怀有身孕的妻子，因被困电梯间突发哮喘而亡，一尸两命。

然后，豪尔才开始自我检讨，七年间一直流浪，隐姓埋名，消失在公众视野之外，正如电影的名字：《消失的西德尼豪尔》。

最后等发现的时候已经是身患绝症，并同意另一作家的请求，书写传记，然后才有了这一部电影。

故事其实很平庸，不过，三线交叉叙事的方式很特别，悬念设置的很棒，平庸的故事，也一点点的伟岸起来。

镜头，配乐，画面，都很棒。

我特别喜欢，豪尔流浪那一部分镜头，很喜欢。

这是一部关于自责、自我赎罪的电影。

一个少年天才作家，如何在懦弱和成功的迷失中一步步毁掉了自己的所有，最后也毁掉了自己。

自己的失误，导致了同学的死亡；自己的迷失，导致了爱人的死亡；自己的自责，导致了自己的死亡。

也许，换个名字会更恰当：西德尼豪尔的一生。

我喜欢这个残忍的故事，更喜欢导演的这种叙事方式。

有时候电影不够吸引人，不是故事不好，而只是导演是个白痴。

能用镜头抓住观众眼睛的导演才是好导演。

同理，作家也是如此

另外说一句，我更喜欢他父亲这个角色，虽然只有为数不多的几句台词

看一部好电影 就像等待一次性高潮一样需要足够的耐心耐力 这部电影在一开始是被我否认的 主人公淫秽低俗的自白配以宏伟凝重史诗配乐的开始让我感到导演做作又不自在 但在长达80分钟细腻入微的细节处理和铺垫之后 这首开头的不被理解的配乐使我在电影结束用到时已经哭湿了一只枕头 这些冗长乏味无趣又费精力的铺垫 就像导演在埋头屏气去摆好一颗颗精心打磨的珠子 等到起身引线时一气呵成如抽丝般简单 评分低 但在我眼里足比大家口口相传口碑电影海边曼切斯特要高很多 比起最近看的催泪弹利维坦来说 影片展示完问题后给出了更明确的答案 三观正 有力 似乎说完这俩词又觉得片面不够综合 已入二刷名单 对好的作品反复就是尊重吧

西德尼·豪尔从五岁开始就有写日记、随手记录自己心得的习惯，有着极高的写作天分。

母亲过度控制他的一切，父亲残疾，一家人靠着父亲的残疾保险活着，家庭关系并不和睦。

中学时，不擅长社交的西德尼性格懦弱，见到欺凌状况也不敢阻止。

看似强壮无比、在校恃强凌弱的布瑞特却在家人面前自杀。

西德尼曾在五年级时他一起将一个盒子埋在郊区的山上，后来西德尼才知道里面放着布瑞特的家庭秘密。

聪明美丽的邻居少女蔓丽迪爱上了西德尼，读了他在校报上发表的所有文字，还建议他以布瑞特的遭遇为小说的开篇，西德尼写下了这部小说，没想到大卖。

蔓丽迪有着过人的竞技能力，没有玩过的游戏都能赢，两个年轻人最终走到一起。

可是因为西德尼不停参加书友签售会、访谈。

让他们的关系没有了原来的默契。

蔓丽迪哮喘病意外去世。

西德尼得知一位年轻读者看了他的书而自杀，让他自责懊悔。

二十三岁的他抛下成名带来的一切。

改名、变换身份踏上了通往西部的流浪旅途，将路过的图书馆中自己的小说找到后烧毁，以免有青年读了他的小说而自杀。

弗朗西斯假扮侦探一直寻找着突然从出版界消息的西德尼，他曾与西德尼一起提名普利策奖，最终因西德尼的粉丝自杀而变成他获奖。

他们彼此都从文字中欣赏对方。

因为儿子看了他的作品，使儿子从失母之痛中走出来，他对西德尼感激不尽。

当他找到西德尼时，他希望写一部西德尼的传记，最后一路同行，送西德尼到了所买的沙漠深处的房屋。

这是西德尼曾经与妻子蔓丽迪的约定， 不管将来会不会在一起，到了三十岁的5月25日时，来到这里相见。

他将妻子生前喜欢的小雕塑放在桌上，了却了心愿的他晕倒在地。

弗朗西斯接到电话时，西德尼已经在医院里病入膏肓，七年的流浪耗尽他的身体。

他同意弗朗西斯为他写传记。

就这样，一人躺着讲述他所经历的一切，一人坐着录音、记录…… 电影将西德尼未成年时，成名后及流浪时三条线交织，让不太复杂的剧情看着很繁杂。

与母亲争抢日记本、录影带的场景和妻子困在电梯间呼吸困难的场景来回切换，很有冲击力，因他生死的人让人难过，悲哀。

这也是作家细致、敏感、多情的结果。

我不懂拍摄技术，只要故事讲清了，有一两段打动我，就会觉得电影不错。

这部是值得的。

由于电影是三条时间线构成的，Sidney的学生时代，成名后，以及后来的流浪旅途，现实和回忆交织于虚实之间，所以起初觉得有点乱乱的。

但是跟随着故事发展，影片渐入佳境。

你所好奇的，在后面都有解答。

在所有的疑团解开之时，我恍然大悟，原来前面早有伏笔，早有线索。

电视里的新闻报道着：“我们这个时代，最好的作家西德尼·豪尔消失了。

”Sidney的写作天分在学生时代就得以显现。

随后他出版的《悲剧城郊》入围了普利策奖。

成名使他的生活发生了一系列的改变。

一次签售会上，一位读者对他说：“你的书我读了很多遍，它真的影响了我的思考方式。

我想我知道现在该做什么了。

我们国家的核心，已经铭刻在一排排无尽的房子里，我们如此生活，也该如此死亡。

”几天后这位读者自杀了。

他愧疚、自责。

当初手捧一朵小花出现在他家门口的Melody，此时已经是他的妻子。

回想之前，他们在游乐场吃同一个难吃的冰激凌。

Sidney问：“你喜欢吗？

”Melody说：“不喜欢，吃起来像胶带。

”他们谈自己喜欢的。

Melody说她喜欢摄影，喜欢安妮·莱博维茨，那是她的英雄。

喜欢鲍勃·迪伦，喜欢恐怖片，喜欢旧的雅达利游戏和四处旅行。

他们一起离开家，约定三十岁那年的五月二十五日要一起去西部。

可后来Sidney出轨了。

Melody在两人的争吵之中匆匆离开餐厅而落下了哮喘药，然后他们被困在出故障的电梯里。

Melody因为哮喘发作而去世。

Sidney在学生时代的课堂上朗读自己写的文章，文字直白且露骨。

下课后昔日的朋友Brett找到他说：“我喜欢你那篇文章，它是坦率的。

”而后请他帮忙保管一盘录像带，那里面记录着Brett父亲的罪行。

而Brett将以此作为关键证据去告发父亲。

但有一天母亲发现了Sidney的日记，称他所写的东西为“污秽的”。

因为没有沟通，也因为没有沟通之下不断加深的误解，在无限的争吵和愤怒中，母亲把和日记放在一起的录像带扔进了壁炉。

而录像带的损失，间接导致了Brett自杀。

在经历了无数悲痛之后，在结束了作为“无名”的流浪旅途之后，Sidney真的回到了他与Melody曾经约定的“五月二十五日”的西部房屋。

糟糕的身体状况使他晕了过去，醒来已然是在病床上。

他找来Bishop，这大概是他唯一能诉说的人。

Bishop曾与他一起入围普利策奖，也曾万水千山走遍，为了找到他。

因为Sidney的《悲剧城郊》在某种意义上来说，把他的儿子从痛苦和封闭中拯救出来。

有人因他的书而活了下来，也有人为此死去。

如果Sidney没写《悲剧城郊》，就不会有人为之生死；如果没有那本日记，母亲也不会看到，那或许录像带也不会被扔进壁炉，Brett就不会死；如果他没有出轨，Melody也不会逃离餐桌而落下哮喘药，即使他们仍有可能被困在电梯里，但或许Melody不会死去。

究竟是看起来细小的、微乎其微的选择改变了生活的轨迹，有如这端的蝴蝶煽动翅膀，引发了那端的飓风，或是第一片倒下，后面也节节败退的多米诺骨牌。

还是说，这是命中注定要经历的劫难和苦痛。

Sidney说：“一旦Melody离我而去，我开始渐渐明白，望着外面一片璀璨的城市灯火，我只是那无以计数城市灯火中的一束而已。

一个小小的、微不足道的像素，葬身于生活的白噪声之中。

不过是适时地闪烁短暂的一秒。

我不想成为一名殉道者，我只想做一个无名的人。

”

其实流浪这段真的很戳中我。

我有时候会想，生命的意义到底是什么。

或者生命的意义宏观又庞大到我在琐碎的生活中无法时刻感知。

是否因为我们存在，有深深爱着的人，所以赋予了它亲切又可知的意义？

既然痛失所爱，那就踏上寻找意义的旅途，或干脆放弃对“意义”的执着，他烧掉每个书店里的《悲剧城郊》，抛下自己的名字，去流浪。

此时，他什么都没有，他只是他自己，只是天地间的一颗孤独灵魂，就这样度过了些日子，不以时间为工具丈量岁月流逝的日子。

电影的结尾又回到最初的画面。

Sidney离开家时与父亲无声的告别，与Melody的初遇，Melody为他拍下的第一张黑白照片。

个人非常喜欢这种叙事手法，不同的三条时间线索相互交错，处理的也算比较到位，将Sidney Hall一生的三个重要阶段都形象而生动地展示了出来。

内容也比较紧凑，镜头处理的风格是我喜欢的feel 。

Sidney Hall的一生都认为是自己害死了 Brett Newport ，因为自己的母亲将Brett Newport要揭露自己父亲罪行的录像带给烧毁了，导致Brett Newport的自杀。

他认为如果不是自己的失误就不会造成 Brett Newport的死，所以认为是自己间接害死了他，他的一生都无法从这件事的阴影中走出。

Hall有着极高的文学天赋，因听其女友 Melody 的建议他将Brett Newport的自杀写成了一部小说---（这也是我有点不理解的地方，为什么要将这件对他的一生都造成巨大负面影响的事写成小说呢？

不应该是想办法忘却吗） Hall因这部小说而瞬间成名，然而其作品也发展了一出悲剧（就如同Brett Newport一样导致了一个读者的自杀），他的事业蒙上了阴影 ，而他又陷入了深深地自责中。

加上因出轨而导致与自己妻子 Melody的感情破裂，再加上他一生的挚爱Melody的死亡，这重重打击击溃了Hall最后的心理防线。

他无法继续写作，他开始流浪与一只同他为出世就随他妻子一起死亡的孩子同名的狗，他开始疯狂地在各大图书馆烧毁他的著作（将Brett Newport的自杀写成的那部小说）。

最后Hall在病床上对他的自传作家娓娓道来自己的一生的场景打动了我，而他也得到了最后的解脱。

总得来说，是的，我喜欢这部电影。

话说这部片子来得就很有意思树莓派的tf卡坏了在闲鱼买了张2手tf卡里居然还有二十来张手机照片和这部电影照片我看完就删了，拍的都是些天空、花什么的这部电影就顺手拷贝在E盘，一直也没动今天午休的时候打开来看了下，首先我得肯定这部电影的叙事技巧，三条时间线的故事推进在节奏的把控上也还不错。

只是看到最后还是觉得故事美则美矣，但是缺乏立体感。

男主当时已经算是功成名就了，但是依然被自己的内心所折磨，还是觉得内疚，对于布瑞特的死还是耿耿于怀。

这边成名后和发妻是怎么产生裂痕没有太多着墨，那边突然就和主编的女儿搞上了，也没点铺垫，就是感觉，有点生硬。

男主跟每个身边的女孩喊melody真是蠢爆了，但是又好可爱。

男主算是外向了吧，还敢去学校播音室喊，光凭这点我就望尘莫及。

说到这里想起一个小学时候的一个风云人物C君。

C君就是小学就会逃课打架那种坏孩子，但是偏偏成绩又不差，在班上还稳定在5名以前。

这家伙当时做了一件牛逼的事就是下河洗澡（在我们学校下河洗澡是坚决不允许的，一直抓得很紧）然后被逮到，在第二个星期一升旗仪式的时候校长要他当着全校做检讨，这孙子做完检讨还顺口表白了某个女同学，卧槽，真的太猛了。

靠着这牛逼的手段，C君一下子就成为了我们学校的偶像级人物。

所以说艺术来源于生活是没错了，《夏洛特烦恼》里面也有差不多的情节。

I crossed the street影片中男主跟女主的开始真的很梦幻、很美好，纯洁如雪。

更有意思的是他们算得上是再续前缘，因为之前还有过一段送情人节贺卡的故事。

在阳光下摆上I crossed the street的画面真的好温暖、好治愈，让我想起了《怦然心动》，因为除了《铁达尼号》和《断背山》我实在是没看过几部美国爱情片。

布瑞特是个相当悲情的角色，当得知录像带被弄坏时他竟然选择了自杀。

他全部生活的勇气可能都来源于这盘录像带，想着就是等自己长大，然后去告发自己的父亲，拯救家人，也拯救自己。

而录像带已经没了，他要的正义也没了，他的信念坍塌了，对他来说，变态的父亲、无力拯救的受伤的妹妹、毁了他唯一希望的不靠谱同学，或许这肮脏的世间已经没有什么可以让他留恋的了。

他无疑是感性的、是刚烈的，宁为玉碎不为瓦全，这个世界太污浊，而他的心已经不能再沾染一点污垢了，灵魂透亮的他已经到了极限。

抱着对妹妹的负罪感，他选择了自我了断。

这个故事也是男主那本《郊区悲剧》能够打动人的最主要原因。

正太时期的男主和布瑞特这部影片最打动我的其实不是男女主角的感情戏，虽然那确实很美。

更打动我的是男主和父亲的感情戏。

男主的父亲影片没交代是个啥病（或许交代了我没看见？

），好像说话不利索，拿残疾年金。

影片一开始男主从垃圾桶里捡回了被母亲丢掉的儿童漫画，然后给了他这个有点呆呆的父亲，而且亲吻了他的头。

父亲在片子里面好像只是在男主母亲打他的时候抱住男主的母亲说了一句：“Velouria，let him go.”还有在和男主在屋外时，男主喊了下他，他应了一声而已。

虽然从头到尾没说和男主过啥，但他看男主的眼神一直那么温柔，胜过万语千言。

在男主要走的时候也是第一时间支持他。

多么无声的父爱，多么伟大的父亲。

有人说它比海边的曼彻斯特好，有人则说它故事平庸。

在我看来，它有一个好故事的皮囊。

若在其中仔细提炼推敲，也似乎不无收获。

首先，看下来的整体感觉是，非常舒服，很像另一部电影《怦然心动》给我的感觉。

最喜欢的是他在女主楼下立得纸壳牌子：I crossed the street。

很真实，触到了心底的曾经的一些感觉。

而这不是这个纸壳牌子唯一一次出现。

当两个人婚姻即将破裂，他去挽回Mel(女主）的时候，它又客串出演了一次。

女主拿出这个牌子，说如果要和好，我们必须回到那个时候的真实（大概原话是这样子）。

而究竟什么让真实消失了呢？

什么又是真实呢？

第二个问题我回答不了。

它对我来说只是一种感觉。

是坦诚的，柔软的感觉。

像他30岁的时候，按时赴约，等在空那栋屋子里，拿着当年她送他的花。

而第一个问题，来自于那个盒子。

这里不得不说，盒子的设置真的很巧。

而影片里也不只一次出现"You hold the key"，暗示这个盒子是关键，是几个人命运的关键。

影片里插叙倒叙中预留下的诸多悬念，比如"经常看到的人影，是精神问题，还是他真的杀了他朋友和他妈"，"如果他真的杀人了，是正当防卫么（脑子后面的坑）还是蓄意谋杀"，"他和他妈怎么了，他为什么待不下去了一定要离开这个地方"等等。

在没有其他辅助线索支撑的情况下，感觉有点云里雾里。

然而故事也没有多复杂，一个盒子就解释清楚了。

不得不说很多事情的因果很有意思。

而也是从那个时候起，西德尼的真实一步步的消失了。

阴差阳错间接害死朋友的他，以此为灵感出版了自己的畅销书，功成名就。

婚姻出现问题，于是也像无数人一样出轨，撒谎。

最终自食其果，希望成为一个谁都不认识的nobody，自我放逐。

我不知道他流浪的时候，是清醒还是麻木，还是时而麻木时而清醒，有没有找回任何一点曾经真实的感觉。

但是我猜他不曾摆脱越来越沉重的自责，而又太过懦弱，疏于面对和承担。

他们婚姻中出现的种种问题，根据影片中Mel的寥寥几句，很大程度上应该也来自于他那个没能吐露的事实，和阴郁的情绪。

而影片中的出轨，似乎更像是一种逃避，倒不像名利吹捧下的信手拈来。

最可笑的是，当出轨被发现以后，他说"只有对你的感情是真的，其他人都不重要"。

在面临失去的时候，谁都会比较，而比较的结果竟然成了挽留的理由。

可是，如果两个人之间的爱仍然是"真实"的，又怎么会出轨。

整个影片，整体氛围和感觉的营造还是略胜于它情节。

法官性侵青少年，家暴，母亲未婚先孕，代际沟通，婚内出轨等话题放在一起，真的我没法说它情节清新脱俗。

但是嵌入故事中也没觉得违和。

这还是归功于导演的情节处理和悬念的设置，合理的着墨，填坑，重在氛围的营造。

总的来说，值得一看。

美国电影《消失的西德尼.豪尔》，通过天才作家的曲折经历，在讲人生。

三段时空并行，年少时的得志与反叛，中年时的迷失与不幸，还有现在时空中找回自我的过程。

三段故事同时发展，同时进入高潮，前两段所留下的悬念，最后也有了答案，关于人生的情感和思想都得到了极大的彰显和升华。

西德尼.豪尔的才华在于他天生就会写书，他的书就如同他的人一样，是与天俱来的一种存在，而不是关在房间里刻意写出来的。

但并不是说他的人生就可以一帆风顺了，恰恰相反，天赋过早的显露、成绩过早的收获，再加上天才那超越凡人的孤傲，都使他的人生异常坎坷。

西德尼.豪尔年纪不大，但所经历的激荡、非凡的人生，所经历的生与死、爱与恨，都通过这部电影提升出了人生真谛、普世真理。

人生一旦启动，你就要胆大心细地处理好周围的一切，事业与爱情，个人与家庭，与朋友，与事业合作人，等等。

不要抱怨某个时刻要是把握好了，结果就不会这般糟糕，你再也回不到你从前的某个时刻了，只有不断总结经验，吃一堑，天才应该能长几智。

你得志的时候不能忘乎所以；沮丧的时候不能气馁，塞翁失马焉知非福，天才更应该表现出化被动为主动、化消极因素为积极因素的能力。

情绪激烈了，要考虑放松；心灰意冷时要考虑振作，什么时候都不能失去理智，更不能失去理想。

人生的每一个过客，无论是朋友还是对手，也无论是友善还是敌视，你都无法选择，他们都是你人生的组成部分，无法回避。

人生不是将处置复杂的外部关系摆在至高无上的位置，而是按照个人的理想，选择切合实际的道路和途径，所有结果都要对得起自己，对得起爱你、帮助过你的人，天才更能将一切尽其自然。

西德尼.豪尔最后也说，他只是城市中的一点光斑，很微弱。

这说明天才真正认识到了他与凡人的关系，真正明白了人生的道理。

在我的感觉中，许多人以某种方式生存，而最后正是因为这种方式而死亡，不总结提高，即便再有才华，即便再有成绩也不行。

这是一个会被认为矫情俗套的故事。

三条线，穿插进行，不用猜就知道如何稳步推向高潮。

总体上和壁花少年非常相似。

每个人头顶上总有些笼罩不散的乌云。

现实生活中我们的烦恼也常常同片中一致，性、家庭、死亡，无法避开的问题。

总有些度过难关的人会对煎熬中的人展露居高临下的姿态，他们怀着自己那份尘封的沉重，风轻云淡地说那些都不是事儿，你不必强说愁。

甚至于，如果像本片这样的所谓烂俗故事，都能使你触动，那你便是郭敬明作品的受众。

悲伤要多重，才够格逆流成河？

主角喜欢描写个体的日常生活，其素材来源于自己和身边人，并用轻佻嘲讽的方式，试图展现出这些故事背后巨大的虚无悲剧。

而他也只能这么做，因为显然在书写出第一本书时，他只是一个拥有不幸福的父母，真爱不过在街对面，在学校以边缘文艺同学角色生活的人。

他的世界非常狭窄，他能做到的，是不断挖掘着以自身为中心的生活，在里面发现值得作为故事呈现的平凡哀伤社区生活。

缠绕主角一生的噩梦或因他主动或因被动而起。

取材自身边人的创作，更具感染力，也更有力量。

在那之前有个前提，创作者必须将自己置身在他的生活之上，以一种更全面而又刻薄的视角去审视一切，这将使他面临一个不可避免的事实，他会成为他赖以生存的土壤上的破坏者。

登堂入室如此，美国情人如此，燃烧作为芯丝的他人，来促成绚烂的短命火花，最终也让自己堕入寒冷的黑暗中。