美丽的家

回到圣地亚哥一个月后，在Lastaria街的艺术影院看了影片《巴黎两日》。

　　　　 影片谈不上很精彩，却也和现实生活合拍，是我比较喜欢的那种生活片。

巴黎的街道，咖啡馆，以及影片中作为群众演员和巴黎大街上被影片录下的人群，使我看到一个真实的巴黎和在电影之外演绎自己的法国人生活中的一些瞬间。

　　　　 这显然不是一部谈论文化冲突的影片，不仅仅是因为美国文化与欧洲，具体到法国的文化远远没有像中西文化那样水火难容。

语言的隔阂是所有矛盾的引线，尽管在两个情侣之间不存在语言障碍。

但是当女人的男友看着自己的女人与其他男人用自己听不懂的语言交流时，一种局外人的感觉自然会使他感到莫名的失落，更不要说接二连三地认识了女友的前男友。

不过所有的矛盾在爱情的火焰上最终烟消云散，不管是大团圆还是小团圆，两日的矛盾最终化解，巴黎的经历没有为一段爱情划上句号。

　　　　 《巴黎两日》当然无法展现人生的漫长画卷，但是，从影院出来，却不能不想到爱，这一每天都在影响着无数男女的感情，究竟能够持续多久，究竟对人生有多大的影响。

　　　　 显然这是因人而异的。

但是有一点是确定的，无论是爱到几时，还是爱过几回，爱过，也许是活过的重要证据之一。

因此，无论何时何地，不逃避爱，不欺骗爱的人，都应该是一个正常人的基本原则，在面对爱情时。

众所周知，法国片儿在电影届可以说占了极大的比重。

先不说与好莱坞的对抗，法国片儿作为一个“类别”，甚至可以与“谍战片”，“科幻片”，“喜剧片”相提并论，站在同一高度。

别人问起我喜欢什么类型的电影，我可以理直气壮地说——“法国片”。

看了这么多法国片，从新浪潮运动当现代。

跟那么多人聊法国片，从懂电影的到没怎么看过的。。

法国片似乎有一种无形的定性节奏——“深奥”！

而站在观众的角度讲，那就是——完全看不懂！

不如好莱坞那么直接、黑白分明，法国电影总让人对其“用意”摸不着头脑。

看到最后，总觉得好人都变成了坏人，而坏人又都变成了好人。

真真假假、好好坏坏，皆是我们搞不明白，也毫不需要我们思考的问题。

问题摆在那儿，像发霉的面包摆在桌上，没人去碰。

《巴黎两日情》并不完全缺失法国电影的特点，在好坏不分这一点上，它可以说是个典型的例子了。

片中不乏对美国男的种族/文化污蔑，以及对法国女放荡私生活的暴露。

而片子演到最后，这场争闹又如没有发生一般，让生活归为原轨，原本注定两败俱伤的战争也转变为一个美好新生活的开始然而即使这部片揭露了许多现实生活中颇为严肃的文化交叉问题，片中处处为观众留下了轻松易懂的笑点，于是种族间相互歧视和家人间不停开骂的低级玩笑都成了逗乐观众的道具。

片中人物要死要活，观众没心没肺。

笑着笑着问题来了，作为一部法国片儿，不可能只是为了逗我笑吧？

甚至，不可能是真的为了突出社会问题——种族歧视吧？

太明显了，不太有法国作风。

明显法国电影站得住脚，毋庸置疑，连拍得太“轻”，都让人怀疑起自己的智商，是不是中途睡着了。

《巴黎两日情》，事实上，并不是个简单的轻喜剧片儿。

说它不像法国制造，还有一个原因：用意太明显。

这里的“用意”，并非指片子的主旨或者类似于“黑白不分”这种特性，这部片的用意更多像是对法国文化的一种散播和辩解。

也许法国的确经常出现片中出现的这类问题，而多数外国人初到法国也像片中的美国男一样对法国人的行为举止不甚理解，甚至深感厌恶。

这部片一方面解释了法国看似“坏”的人也有善良一面，更大声呼喊出“外国人（尤其老美）同样也很混，只是混在不同的地方”。

看似笑点过低的法国电影，其实探讨了非常严肃的种族及文化碰撞的问题，经久不衰的、亘古不变的问题。

而把它拍得引人发笑，实则是预防不同文化背景的人受到侮辱甚至激发争执的最好方式。

05/07/13电影资料馆放映

独立制作、小众电影、讲感情、文化融合、情感的互相尊重和背叛、非主流演员……如果要为《巴黎两日游》写上几个标签的话，上面的这些词汇都可以算是关键词。

一对夫妇前往欧洲旅行，在巴黎，女方的家乡待了两天，两人因为种种原因几乎分手，却又还是走到了一起。

曾经和老婆一起背包前往越南，一开始的不适应和片中的男主角一样，看到这一段的时候也会心一笑。

虽然最后两人的和好似乎有些莫名奇妙，但至少，这是部轻松的片子，旅途中打发一下时间算是蛮不错的。

男主角一出来时就感觉眼熟，看了一会儿突然发现是《老友记》里的“脱水疯子室友”艾迪。

这次同样也演了一个略有些神经质的设计师，嗯，表现得不错。

另外还有些感叹法国人的性开放。

我在这儿描述没用，感兴趣的朋友自己找找这部片子看看就了解了。

理想的爱情应该是怎样的呢？

不单要外在条件配合，还得讲究心灵相通。

交往了几年，口里说着“爱你”，却从不曾真正互相了解。

缺乏安全感的女人恋爱时还是会心酸。

几年过去，彼此长大，各人有了自已的故事，但拿出内心深处的X光片来对照一次，仍然是一样的，太美妙太浪漫太理想的故事。

情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人呢？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”。

先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

你爱你的伴侣，但你与你的伴侣是不同步的，又或者你根本不可能找到一个已同步的伴侣，所以你有妒忌、猜疑、埋怨、责难，所以你可能每隔几年或几个月就要分手一次。

几年前是单纯的荷尔蒙发作让他们在一起，几年下來，到底认识多少？

了解多少？

爱得够吗？

要进入下一个阶段还是就此分开各走各路，各自寻觅追逐开展另一段所谓的爱情？

男人很敏感，女人很奇怪。

经历了怎样的生活之后，他们最终还是拥抱在一起了。

难道爱情真的让人全变一样？

无论是爱到几时，还是爱过几回，爱过，也许是活过的重要证据。

爱一个人就要接受他的全部，没有保留。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不是一种艺术。

终于看到了这部戏。

在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着，最终在一家不起眼的音像店租到手了。

我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片，但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻，而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。

但除开这些，我还是很喜欢这部电影，非常可爱有趣，虽然之间充满过多黄色笑话（这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY）。

很明显，这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹，从对话到剪辑，再到男主角（他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友？

）和一些配角的选择（如MARION的父母与SINGER的父母就挺像，还有MARION的那些个EXES），但这两位还是有很多不同的：首先，WOODY ALLEN展示的是纽约全景，而JULIE只是从美法文化差异上做文章，而且专注于两种文化对两性关系的理解，面相对窄些，自然不如ANNIE HALL那么有深度；其次，JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的，虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉，比如在派对上，在车上和最后两人吵架时的声音抽出，或许是JULIE害怕观众不懂，或者她不想这部片显得太实验，太话痨，或许她对对话不够自信...不管怎样，这种处理使本片失去了一种应有的张力，显得有些不伦不类了。

另外，WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体，往往需要女主角的衬托而现出对比效果；但JULIE则不同，她可以同时兼具戏剧感与悲剧感，又可以与自身显出对比：如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。

只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。

总之，我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子，特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏，非常有趣而且带劲。

我也很喜欢片中的几个细节：1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......

Funny. And crazy. 主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。

一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。

短短時間，男主角Jack 驚然發現：她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。

她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。

她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。

在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。

如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？

了解多少？

愛得夠嗎？

要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？

逼入死巷。

要逃避，還是要面對？

主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？

）的情節段落。

女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。

（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？

）他們：1. 隨時隨地隨意調情2. 沈迷性器官3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架4. 甚麼都吃5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？

消防員也幫不上忙…關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。

Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。

這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。

有誠意。

較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。

同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。

Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。

偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。

除此以外，這是一部該看的戲。

笑餐飽，點點思考。

这部朱莉总览导编演的电影，更真实的有点像朱莉本人视角的爱在巴黎，带着很强的她的个人风格，不得不承认我很喜欢，没有理由的喜欢，大概这也是我喜欢她本人的原因，充满激情与矛盾，有时是我向往的想成为的样子，有时仿佛看见了那个矛盾纠结的自己。

本片女主其实和爱在里Celine几乎像是一个人，全片去除了before sunset中九年再见的五味杂陈，放大了一对普通的异国情侣的日常，所有的矛盾暴露出来的时候会让人看到爱情更真切琐碎的模样……很喜欢的两个点：一是Marian一如既往地保持对争论的热爱，在我看来也是朱莉将一部分的自己放在作品里的体现。

正如她在before midnight里所说，那是她激情的一部分 也是她感情时时危机的原因之一，要接受她作为一个浪漫有趣的灵魂 也就要接受生活中充满了或许迷人或许头痛的debate的现实；二是她在影片里探讨的 爱情中的“边界感”，这也是我恒久与朋友们讨论的话题，每个人对边界感的定义都极为不同。

你会与前任保持联系吗？

分手断掉一切难道意味着对方没有恋人之外的其他吸引点吗？

你会毫无保留地坦诚对待恋人吗？

我很能理解Marian或者说朱莉的想法，同时也明白这是感情危机的原因之一…anyway，我把这部片子当作爱在的特辑来看了，好像能让我看到更完整的爱情的样子，更完整的Celine与她的生活，以及她不断追问的对爱情、对生活、对人的理解…

很喜欢朱莉德尔佩，但是不得不说有些失望，或者说，在高铁上看得很尴尬。

我以为朱莉德尔佩自己做导演了，会有更多的想法的输出，会把更多的自己关于生活和爱情观的想法拿进来，但是总的观感得说，不是没有吧，只能说聊胜于无。

电影体现了对于爱情观的思考，体现了来自美国的男友，面对法国女朋友的过往时的那种夸张无奈，可是也就到此为止了。

我最不能理解的就是女主角的爸妈，似乎在电影里存在的意义就是引入生殖器，句句不离，以此为荣。。

隔代之间的生活、爱情观冲突是多么好的切入点，可是偏偏没有，似乎这两个角色存在的意义，就是向观众们表示法国人老一辈的是多么的粗鲁，或者开放，也是，二战打得比春运还短的老炮们，能多有内涵。

唯一印象深刻的亮点就是电源刚开始，男朋友故意让问路的人们南辕北辙那一段了吧，显得很有意思，两个人物一下子就立了起来。

我想与其说这是一部爱情片或者说是喜剧片，不如说是一部将生活中戏剧化的一面放大的纪录片。

它给人感觉很真实，没有华丽的特效，而是朴素的现实，没有跌宕起伏的情节，却充满了生活中真实的巧合。

它很容易让人相信这是一段真实的生活，而不是一个精心设计，巧妙构思的一个故事。

但是它又让我有一种读小说的感觉，像是我暂时不是我了，我自然而然地变成了电影中的角色，体验着别人地生活，感受着别人的喜怒哀乐。

特别喜欢电影中最后的独白，让我意识到，我们也许未曾向任何人展示过全部的自己，无论你们多么的亲密，多么的默契，了解一个人的全部实在是太难太难了，而所谓爱情可能就是我不一定会爱上全部的你，但是我会为你的某个部分，某些瞬间而疯狂，它们是我在人群中幸福一笑的理由，是我在看到你嘴角抑制不住上扬的原因，以至于是在我想要离开的时候，它们是我留下的理由。

而在越来越久的相处过程中，也许这些闪光点会增多，也许会减少，直到你们习惯了彼此的陪伴而离不开彼此的那一天，或者是你们走向不同人生的那一天。

生活不是happy ending的爱情电影，一见钟情的甜蜜之后还有相伴一生的坚持也许并不多，但是，生活中的爱情可以是一碗热气腾腾的麻辣烫，总能让你在刺骨的寒风中感受到真实的温暖。

也许生活中的爱情不是一条直通幸福的康庄大道，而是一条林间蜿蜒曲折的小径，我们也许有时候会走向不同的岔路，但是只要我们还牵挂着彼此，就一定又可以在不远处相遇，一起走向未知的生活。

若在太平盛世，至理想（如果有的话）的爱情应该是怎样的呢？

不单要外在条件配合，还得讲究心灵相通。

Julie Deply与Ethan Hawke那两部相隔九年的《情留半天》（Before Sunrise）和《日落巴黎》（Before Sunset）之所以成为部份人心目中的经典，那是因为男与女那种近乎完美的心灵同步。

同步，synchronised。

就像电脑和电子手账上的资料，一式两份的，完全配对的。

九年过去，彼此长大，各人有了自已的故事，但拿出内心深处的X光片来对照一次，仍然是一样的，太美妙太浪漫太理想的故事就这样成了经典。

Julie Deply初登场时是个迷女郎，现在她已是个成熟的法国女人。

她自编自导自演《巴黎爱漫游》（2 Days in Paris），拉着美国男人游走花都街头，大家自然期待她会再续“日出日落”的前缘。

珠玉在前是后继者的包袱。

Julie Deply聪明，她尽用两部成功前作的宣传元素，却没有打算说一个类同的故事。

为免直接比较，故事的处境刚刚相反了，男女主角不是初次邂逅或久别重逢，而是同居了两年的情侣。

用Julie Deply的画外音开场白来说：“今时今日，两年算是相当长的日子了。

”说白点，就是感情又到了临界点，搞不好又要分手收场。

巴黎实景，人们满口法语对白，风格却是通俗吵闹的，观众最好不要带着看浪漫文艺片的心情入场。

大量的荤笑话，夸张的演绎，只要你没有误以为这就法兰西风情，那就没相干了。

不过如果你的另一半属古板或纯情一类的话，也最好不要带她／他去看此片了。

文化薰陶、家庭背景，以至个人阅历，都会令一对异国恋人不能同步。

将彼此的资料内容对一对，就发现南辕北辙。

女觉得幽默有趣的，男觉得被取笑了；男认为女是情绪失控，女认为自己最冷静理性。

Julie Deply在《日落巴黎》曾经与Ethan Hawke一起参与撰写剧本的工作（对白太多太长，不是自己有份儿写的背不出来），《巴黎爱漫游》是她执导的第二部长片（处女作是《Looking for Jimmy》），算得上是丰富惹笑，妙句纷陈，只是并凑起来便略嫌有点松散。

跟许多“作者导演”一样，Julie Deply似乎过分担心自己要表达的意思不够清楚，用了有点过量的画外独白。

其实她毕竟是个出色的演员，投入演绎角色时最好看，而且她跟她的法国同乡的法语戏份，明显比她与Adam Goldberg的美语对手戏更可观，其中又以她发飙的戏最有魅力。

有两场发怒的戏是了不起，一场是主角们遇上了一个带有强烈种族岐视的出租车司机，司机对任何非法国人士都不满不屑，没有被歧视的Julie Deply听着司机的野蛮论调就按耐不住，即时在车厢中发难：“我不怕你的，你这种族主义者，因为这里是法国！

”另一场是Julie Deply遇上了她“另一个”旧情人。

她第一看上旧情人就蠢蠢欲动要开骂，观众最初以为是女主角不甘当天被人抛弃，看下来才知道，这名道貌岸然英俊潇洒的前度男友竟然是个会去东南亚狎玩小童的人渣。

面对大是大非，Julie Deply饰演的Marion会不忌讳场合身份的直斥其非。

不谙法语的男友自然不能与Marion即时同步，看着混乱场面，只有吓破胆。

我却觉得，仪态尽失破口大骂时的Julie Deply最可敬可爱。

“我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣。

得之，我幸；不得，我命”诗人是这样说的。

“日出日落”说的是互相找到灵魂伴侣的幸运故事，他们的灵魂早已同步（synchronised）。

《巴黎爱漫游》说的却是没有那么幸运的凡人故事，是你我最常遇到的故事：你爱你的伴侣，但你与你的伴侣是不同步的，又或者你根本不可能找到一个已同步的伴侣，所以你有妒忌、猜疑、埋怨、责难，所以你可能每隔几年（或几个月）就要分手一次。

面对着残酷的现实，你可以怎样做呢？

Julie Deply的画外独白说男女主角最后在房间中对峙了四个小时。

那痛苦的对峙，其实就是电脑与电子手帐之间的“同步键”（sync button）。

因为不同步（not synchronised），所以要进行同步更新（synchronising）。

因为你我都会变，那个“同步键”，久不久就要按一下。