魔鬼：杀手档案

胡斐扬四叔骨灰这个剧情改的过于离谱，原著里平四叔很有智慧，躲了仇家好多年把胡斐养大，利用局势威逼阎基交出刀谱，最后回老家养老了。

这里改成为了偷拳谱被阎基射死了，然后骨灰还让胡斐给扬了。。。

服了编剧了（乾隆年间火葬加扬骨灰！

你细品，编剧是不知道那时候的人对死有全尸和入土为安的执念吗），还有赵半山直接人没了，要不是想看看还没出场的程灵素我直接弃了。

特别是胡一刀和苗人凤对招那段戏已经可以说的上，是近几年来最强的武侠了，行云流水的招式，每一个动作刻画的都很好。

至于说剧情，魔改是有，但看着还行，做为熟读金庸小说的我来说，再加上近几年来武侠的衰败，比如说受到隔壁雪中的毒害，就这部剧，我完全能给个满分。

对了，前段时间看了个网剧，武侠风的，叫什么目中无人，打斗场面也是干净利落，反正比雪中慢镜头强很多。

刚开始朋友说最近有部金庸武侠剧在热播，一想到近几年翻拍的金庸武侠作品，简直是失去武侠原味，更没拍出小说本身隐藏的内涵，拍武侠的导演很多，但是拍出武侠味的却是凤毛麟角，17版射雕英雄传，19版倚天屠龙记，算是其中拍的比较好的作品了，但是……但是……但我看了飞狐外传的第一集，就发现，熟悉的武侠味又回来了，剧情紧凑不拖沓，打戏行云流水拳拳到肉，服化道也是经得起推敲，从很多细节能看出绝对是一部诚意满满的经典之作，举个例子，金面佛苗人凤这个人物，就诠释的很好，不仅仅是林雨申的演绎，还有服化道，苗人凤作为一个身在清朝统治的时期的人物，却没有剃头，足可见这个人一身傲骨，不愿与清朝为伍，在清朝可是有“留发不留头，留头不留发”的严格管制啊，还有苗人凤使用的剑，也是“唐剑”（唐朝款式的宝剑）和剧中其他人使用的“清剑”不同，足可体现出苗人凤不愿与清朝有任何瓜葛，也体现出了剧组在服化道上做了很多功课，还有很多很多的细节，待大家一一去发现吧！

主角胡斐这个人物也诠释的不错，其他选角也堪称完美，改编是有的，但是也在可控范围之内，没有魔改，绝对是一部带着诚意的作品，还是有导演能拍出金庸武侠的原汁原味嘛！

值得追！

今天有位朋友无意间对我说了句“武侠剧生命力超长”，令我忽然想起一个问题，武侠剧作为一个类型剧，从上世纪七十年代到如今，快五十年了吧，半个世纪的长度，仍旧具有生命力，若是换作其他类型剧，恐怕早就湮没了吧。

文本，文本，文本。

也就是原著。

原著是一部电视剧改编的基础，好的文本始终能造就好剧，这是电视剧或者电影的最底层逻辑，文本差，再怎么拍，也好不了。

编剧只能改编，你让他原创一个试试，累死他也不行。

武侠的文本，得益于金庸，古龙，他们让武侠世界变成了成人的童话，众多经典的侠客形象深入人心。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”二位武侠大师，为我们留下了珍贵的遗产，留下了一个精彩无比，侠义无双的武侠世界。

反观，修仙玄幻呢，当年刘亦菲 胡歌的《仙剑奇侠传》热播，我曾以为仙侠剧会代替武侠，不曾想慢慢变成了众多恋爱无脑剧。

《仙剑》为什么能火，因为它的底层逻辑，文本是民国时还珠楼主的《蜀山剑侠传》，最底层的逻辑仍旧是侠！！

千里不留行，十步杀一人，事了拂衣去，深藏身与名。

（李白）虽万千人吾往矣。

（孟子）侠之大者，为国为民。

（金庸）人在江湖，身不由己，寸心之争，生死忘矣。

（古龙）侠是我中华特有之文化，既有国人之尚武，又有华夏之精神，世俗生活中已没有侠，但心中不可无侠气。

武侠，成年人的童话。

谨以此篇，献给这部态度诚恳的《飞狐外传》。

ps：剧组能拍拍金庸其他小说吗，比如冷门的《白马啸西风》。

8月31日，电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。

基于目前的4集内容来论，我认为，这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。

开局4集，秦俊杰最后才出场，那些夸秦俊杰演得好的，您甭信。

前4集，更像是剧情铺垫，以大侠苗人凤为主。

先说苗人凤为什么不留清朝发型。

很简单，不当清狗。

这是做大侠的基本标准。

千万不要因为电视剧《飞狐外传》当中，苗人凤没有留清代发型，就说这部电视剧的服化道错误。

显然，这一处，是编剧和导演故意为之的。

尤其是山庄里边，一群留清代发型的所谓大侠们围攻苗人凤的时候，只有苗人凤依旧是不当清狗的发型，鹤立鸡群明显。

早前，我曾批评网络电影《雪山飞狐之塞北宝藏》当中，把角色们的发型搞混乱了。

是因为，在那部网络电影当中，这群人全部披头散发的，这就不对了。

清代的剧，只有真正的大侠敢不留清狗头。

《飞狐外传》当中，只有苗人凤如此，就是独具匠心。

这是打开这部电视剧的密码。

该剧，如何实现金庸老先生的侠之大者？

为什么说苗人凤的不留清代发型，是打开这部《飞狐外传》的密码呢？

清代初年的大侠们，乃至于康熙、雍正和乾隆年间，依旧可以保持自己的发型，不与清狗为伍的，实属难得。

这其实是一种典型的侠之大者，对清朝政府的不承认，并且在清廷之外，另谋生路。

金庸老先生的武侠小说，最讲文化正统，不与清廷为伍，显然是侠之大者的体现。

《飞狐外传》已经播出的剧情当中，老太婆搞了一群清狗，来请苗人凤吃饭。

清廷的福大人也来请苗人凤当保镖。

苗大侠直接蔑视，这就是非常具备武侠气质的地方。

侠之大者，若是连独立人格都保不住，也就甭叫什么大侠，叫清狗即可。

所以，铁屋子当中，这群清狗一起“撕咬”苗人凤的时候，就是见英雄、见大侠真章的时候了。

武侠与江湖，到底是什么？

我已经在金庸老先生原著小说改编的不少电视剧的剧评文章当中，屡次说明了这个问题。

金庸武侠，之所以好，能够成为当年的读者争相阅读的内容，实在是因为，金庸身处香港，雅望中原，他的武侠当中，是对中原文化的一种美好想象力，读者们愿意相信，这就是中原文化本身。

武侠气、江湖气，最终，都是一种中原文化气。

所以，要实现金庸笔下的武侠与江湖，实际上就是去实现最干净纯粹的人性气，尤其是见不公，敢拔刀相助的气。

《飞狐外传》当中，一上来，便是苗人凤帮助镖局老大，属于典型的路见不平，拔刀相助。

这部电视剧4集之后，则是秦俊杰饰演的小胡一刀行侠仗义了。

他们就是要在清廷之外，开一个江湖人自己的规矩出来。

往深处讲，这其实就是儒家文化与皇权政治的分庭抗礼。

不怎么读儒家原著经典的朋友们，总是觉得，儒家是封建皇权的帮凶。

实则不然。

儒家文化，是要与皇权分庭抗礼的。

儒家要通过圣人道，把王道归到自己的系统当中来。

武侠，其实就是去通过武和侠的方式，去实现这种圣人道。

懂得这些，才能把金庸剧改编好。

儿女情长，也做到位了。

《飞狐外传》已经播出的4集剧情当中，应该是三段儿女情长。

胡一刀和夫人的，苗人凤和自己救下的女子的，镖头闺女和福大人的。

镖头闺女和那个福大人的，更像是偷欢。

不过，这个女孩子确实自带着很多美好。

武侠剧，需要有这种自带最干净纯粹的爱情向往的内容，不然，就不是武侠。

胡一刀中毒，夫人帮胡一刀吸血。

苗人凤中毒，救下的女子帮苗人凤吸血。

《飞狐外传》当中，这是非常具备前后呼应价值的。

这也是非常到位的儿女情长。

以往的武侠剧，拍儿女情长，容易絮絮叨叨。

真的要学这次的《飞狐外传》，不絮叨，不帮观众抒情，而是直接拿故事招呼观众，让观众自己品。

同样的两处吸血排毒，这就是儿女情长，懂行的观众，一看，就会被惊艳到。

目前来讲，我看不出《飞狐外传》的问题。

基于目前该剧我看出来的水平，个人认为，它质量很高，会成为武侠剧爆款。

当然，后续剧情若是出现问题，我会追加评论。

毕竟，我这篇个人看法，只是看了前4集。

（文/马庆云）

有人吐槽导演选角审美和武打戏差雪中十万八千里，简直要笑死……选角真不用比，各有千秋，各自符合剧里人物，一些人真是尬踩！

武打戏，哈哈，飞狐比雪中强千百倍……很多人不看或者看了一两集就尬踩，感觉是要一辈子活在8090年代了，从最开始就带着偏见去看当然不会去认真对待。

只要有人在认真拍，有人在认真演的武侠剧就不会太差，就会有市场，想回到鼎盛终究很难，但难能可贵的是有人愿意花心思去做，希望不要受到无脑喷的影响～

男主的打戏可圈可点，形象上要是再符合胡斐一点儿就好了，这么白白净净和风细雨的哪里像江湖中人啊！

然后可能是没太突出吧，《飞狐外传》的一大看点就是男主的成长线，但是我感觉男主从一开始就这么厉害，到后面也差不多是那个水平。

可能是时代审美的原因吧！

现在人喜欢看在斗智中斗勇，所以比起前几版《雪山飞狐》中明着威胁叫号，同样的事情在这一版加了些暗斗的元素重新解构，加重了王府戏份倒有点儿像宫斗剧了，反而没让我觉得这一版的福康安有多坏，做出来的反应和决定都是合情合理的。

总的来说是一部无尿点的好剧，一定要说哪里不太好我最后看程灵素给胡斐吸毒血的那一段儿觉得“你要不要先把他的穴道封了再长篇大论？

你再多说几句胡斐就要毒走全身不用吸了！

”

分数出了，有两点令我感到意外，一是不到7分。

我感觉给的低了，虽然我也骂这部剧，但说实话，我每周都在追，甚至是带着我六岁的孩子一起看，这部剧的质量在国产剧中算是上乘，也不做作，我心目中理想的分数应在7.1左右，不知后面有没有提升的可能。

二是打分的人只有三千多，不到四千，真的看的人那么少，剧已经过半，想当年武侠是类型剧中最火的，当年各大卫视播放武侠剧，你去同学家串门，电视里演的全是武侠。

如今真的观众少了？

观众们对武侠剧真的苛刻啊，主创们看到这分数不必悲哀，因为真的是苛刻。

毕竟像我这一代武侠迷，是在金庸古龙的小说，香港TVB的剧集中调教长大的，后来有了电脑，又玩过《金庸群侠传》，尤其是这部《飞狐外传》，它是金庸的作品，金庸迷向来较真，打分苛刻也是必然。

武侠真的沦落了吗？

我认为不然。

我想网络上看的人远不止打分这些，很多人不上豆瓣，但是看剧，我看到网络上很多文章，也对这部剧赞誉有加，可见传播范围是有的。

看武侠的人真的少了吗？

也未必。

原因有很多，很可能是由于像我这一代或两代武侠迷，岁数大了，人在中年，生活所迫，儿女事多，导致看剧的时候少了，褪去了武侠的激情，更多了生活的琐碎。

而新一代的读者，看网络小说多了，更喜欢玄幻仙侠，对武侠差点意思。

有时候会问自己，真的变现实忘却了武侠的激情了吗？

当然没有，每当夜深人静，独自一人，总想背起包，拿起宝刀，独闯天涯，江湖梦何曾断过。

新一代的小读者小观众们，请不要错过武侠，金庸古龙所描绘的武侠世界，远比网络世界真实精彩，他们所刻画的侠义精神，是所有网络玄幻的源头，尤其是金庸，通俗小说其为王者，武林至尊，他的书甚至可与严肃文学媲美。

武侠，成年人的童话，不止是童话……

这《慢狐外传》前三集总体来看，导演是会拍戏的。

然而剧中充斥大量注水镜头，特别是慢镜，给了太多无谓人物以及雨水之类进行慢镜特写。

像胡苗决斗，你胡夫人在大雪天里又画画又弹琴的，怎么没把她手指冻掉。

武打更是慢镜泛滥。

武打戏，宜快不宜慢。

在打戏里面，慢镜主要起画龙点睛烘托气氛之用，营造人物登场时的紧张感，或展现武功招式之肉眼不可见的瞬间威力或起到场景略写情感过渡等作用，而不是破坏气氛。

在需要充满力量感的时候你可以加速却不能用减速，一些明显摆动作剪辑的镜头更要加速。

然而人物疾冲你给个慢镜怼他帅脸，打手甲被打飞你给个慢镜，掉地上你还慢镜特写，是带资进组吗？

刘雪华我很喜欢，可任她演技再好，老太太在杀马镖头时的慢镜特写是不是也忒久了？

水时长是有硬指标？

商家堡这么凶险的剧情愣是注水出三又五分之一集。

昙花一现为韦陀，真希望他们不要再错过彼此。

世风日下的今天，此剧完美诠释了金老爷子想表达的“侠义”，苗人凤和胡斐的“侠”虽然没有乔峰那种“侠之大者，为国为民”般伟大，但通过连奕名导演传达的胡斐有仇必报，视金钱为粪土的性格，最终给钟四叔一家报仇，给观众展现了一种不一样的“侠”。

此外，现如今，若能有苗人凤那样的一位兄弟，以及程灵素那样的爱妻，哪怕只是看上一眼他们，便是福气。

此剧时间会为其正名，就如央视版笑傲一样，迟早能上7。