一出好戏

埃里克•瓦利特执导的惊险悬疑片《猎物》最特别的地方并非情节，也不是惊险动作场面，因为作为一部法国电影，文艺气质是必然的，哪怕吕克•贝松也会拍出《天使A》，抑或在《第五元素》里让一个外星人展示天籁嗓音。

所以一部普通的类似《喋血双血》的警匪片，才会有了特殊的悲情意义，这便是男主角没有选择肌肉硬汉或超级帅哥，却是法国中年戏骨艾尔伯特•杜邦迪，为《猎物》注入了丰厚的情感基础与忧郁气质。

《猎物》虽然有紧张刺激的追车场面、血腥格斗及变态凶杀，但归根结底却是讲了一个关于“信任”的故事。

男主角弗兰克因私藏一笔赃款而入狱，因为是被同伙出卖，所以他不信任何人，包括自己可怜的妻子。

这种不信任，在弗兰克入狱后遭到俄罗斯囚犯与狱警对他的共同陷害后更加深了。

可惜弗兰克所托非人，为了保护自己的妻子，他将最大的秘密告诉了同室的一个强奸犯马里奥，而这位号称是“被冤枉”的强奸犯才是真正的冷血连环杀手，他出狱之后给弗兰克留下了永恒的创痛。

弗兰克被迫逃狱之后，也受到女警官克莱儿的追踪。

这一黜“三岔口”于是演绎得惊心动魄，这三个人都在“信任”的迷沼中徘徊游走。

弗兰克因信任而闯下大祸，同时自己也遭受陷害，所以他必须在复仇、赎罪的同时，取得警方的信任；连环杀手与妻子之间扭曲变态的信任使他有恃无恐，可以肆意释放心中的兽欲，所以他曾经所向披靡；而女警克莱儿是凭作为侦探的敏锐直觉判断是否该信任弗兰克，她甚至能一眼看穿伪装得很巧妙的连环杀手。

这三路人马在兜转追逃之间，真相亦扑朔亦明晰，而最残酷的地方并非弗兰克如何绝处逢生，却是他给自己设计的人生赌局，建立在“信任”之上的悲剧，终究还要他亲手来收拾干净。

当然，全片最精彩的依然是艾尔伯特•杜邦迪的表演，他敏感坚韧的眼神，瘦若枯柴的身躯，以及过人的抗打击能力，仿佛有一团火在体内熊熊燃烧，即脆弱又强大。

一个背负了太多苦难的男人，能否在错信于人的同时再次赢得他人的信任，成了一个大问题。

《猎物》虽然是一个环环相扣的“狩猎”过程，但说到底还是建立了一个稳固的“铁三角”，这亦是剧本最绝妙的地方。

所以无论追捕戏是否能与好莱坞类型电影相提并论，那种暴力以外的丰厚内含与凝重格调，却赋予《猎物》异样的神彩。

可见，将《猎物》要的不是“爆米花”电影的效果，却是在此基础之上探索更深层的东西，更犀利的反省。

硬汉式侦探小说曾是二十世纪二三十年代侦探小说的重要类型，其往往以贴近实际生活的故事、嫉恶如仇且胆识过人的私家侦探的主人公形象、明快的节奏、火爆的场面等吸引到读者，而随着这类小说的多次改编为电影，这类硬汉式人物也成为了动作片里的常客，如《马耳他之鹰》的男主人公，又如克林特·伊斯特伍德、阿诺·斯瓦辛格、史泰龙等扮演的大部分电影角色（史泰龙自编自导自演的《敢死队》便是新世纪硬汉式电影的典型代表）。

而这部由《鬼已来电》的导演埃里克·瓦利特执导的最新悬疑动作片《猎物》，也可以说是一部法国式的硬汉电影。

影片的故事比较简单，讲述艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主人公原本已经即将刑满出狱，但因为误信朋友而被加刑甚至备受黑帮与狱警的折磨，再加上妻女处于危险之中，他铤而走险越狱而出，并在亡命天涯的同时追查背后的真相……影片的前面主要是集中于描写他的狱中生活，如备受黑帮或者无良狱警的欺负，演出了一曲“黑狱断肠歌”，也让观众对这个人物产生了丝丝许许的同情与怜悯；随后则演变成一场法国版的“亡命天涯”（即哈里森·福特与汤米·李·琼斯主演的那一部动作片）——为了妻女为了追查幕后真相，死里逃生的男主人公一路上横冲直撞，单挑黑帮、警察，还有凶狠的杀手，直至一步步的揭示了真相，为自己洗冤。

不过，与其说在人物的塑造、个性上，艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主角借鉴《亡命天涯》中的哈里森·福特，还不如说他是借鉴了六七十年代的法国著名硬汉式动作演员阿兰·德龙。

由让-皮埃尔·梅尔维尔导演、阿兰·德龙主演的动作片《独行杀手》是影响至今的佳作，而阿兰·德龙的表演也突出了一种酷的风格，几乎没有多余的动作、台词，但又充分的表现出演员的魅力。

而艾尔伯特·杜邦迪曾主演过政治惊悚片《总统》及警匪题材喜剧片《乌龙差佬》，传达法国式的人物气质（这点可以对比好莱坞与法国的同类型影片，如警匪片，就可以发现虽然法国电影不少借鉴了好莱坞，但同时也进行了不少的本土化改造，如《36总局》，便是将传统的好莱坞警匪片改造为法国式的硬汉警匪片）也早已不在话下，将弗兰克这个重情义又很硬汉式的人物给演绎的让人动容与同情。

更何况，艾尔伯特·杜邦迪还亲自上阵，演绎了影片里的多场爆破、飞车等动作戏，给人一种畅快淋漓的宣泄感。

整体来看，虽然影片分成了“黑狱断肠歌”与“亡命天涯”两个部分，但在艾尔伯特·杜邦迪扮演的主人公的带动下，就像是体验了一段紧张刺激的动作旅程。

更何况，如果看多了好莱坞式的动作英雄，不妨换个角度感受一下法国式的硬汉传奇。

或者是好莱坞式的？

有人说主人翁就像小强似的跑来跑去，不管怎么样当他看到女儿时的眼神让人感慨，亲情在这里展现的淋漓尽致...

有关人性的美丑善恶，信任往往是其中最关键的一环，唯有毫无保留的信任，才能让一个穷凶恶极的坏人，露出如释重负的微笑，也正是因为缺乏信任，才会让一身正气的警察，即使面对完全无害的好人，穷追不舍，更是因为信任，才会让一个饱受无偿信任他人之苦，早已下定决心不再相信任何人的苦人儿，选择孤身上路，去营救自己那有着天使般笑容的孩子。

这一段，可以看做是发过警匪动作电影《猎物》的不完全剧透，也可以看做这部电影的主题！

很难想象，这是一部出产自浪漫国度的电影，仔细看下去，好莱坞B级片，甚至香港CULT片的影响比比皆是，除了那个始终瞪着一双无辜大眼睛的小女孩，整部影片与唯美、浪漫的法国电影大相径庭。

影片一开始，扑所迷离的黑狱喋血，几乎让人以为这是在翻拍林岭东先生的《监狱风云》，但是迅速导演就揭开了谜底，剧情急转直下，让人大跌眼镜。

而在此处，有关信任与错信的主题也得到了第一次强力的证明。

影片最出彩的部分，其实并不在之后女探员与逃犯弗兰克之间打生打死的猫鼠游戏上，虽然那于普通观众而言，绝对值回票价了。

真正的戏核，其实还是在大反派马里奥对人性，尤其是有关信任一部分的无情玩弄。

马里奥当然是深谙人性弱点的高智商罪犯，他懂得伪装自己，利用所有人的心理盲点，找寻最安全的距离。

利用爱欺骗妻子，又假装弱势，欺骗男主角挺身而出保护他，再背后插上一刀。

这样的大反派不仅令男主角恨之入骨，也成功为男主角越狱、亡命天涯找到了最合理的依据，更别提还有那么天使的女儿等着男主角去拯救了。

至于男主角这一人物，尽管在逃亡过程中，展现出无敌小强一样打不死的过人体能，但是在精神方面，其实脆弱不堪，因为有一次背叛经历在先，导致他就连自己至亲的妻子也不敢信任。

却偏偏天生一副侠义心肠，无意中救下中山狼一样的大反派，最终逼得自己亡命天涯。

最后还是必须说到整部电影的动作设计风格，因为2002年一部风格怪异奇幻的《圣歌》而崭露头角的导演埃里克·瓦利特，在短暂进军好莱坞之后重回法国本土，虽然只是命题作文，但是却把《谍影重重》系列写实、残酷的动作风格带入《猎物》一片，大量追车，打斗镜头都直逼观众的心理承受底线，虽然并不华丽，但是拳拳到肉，令人感受很真实。

此外，法国名演员艾尔伯特·杜邦迪与美女影星阿里斯·塔格里奥妮亲自上阵，不计形象与身体，演出大量危险镜头，敬业精神绝对值得赞许，说呈现出的逼真感也令人叹为观止。

尤其是其中男主角经过长途奔袭后，飞身跳桥一幕，镜头剪辑酣畅淋漓，几乎令人感觉身在现场一般，非常过瘾。

或许，对于这个世界而言，我们都只是微不足道甚至卑劣的一个组成部分而已，过着或惨痛，或幸福，或默默无闻的人生，但是我们总要相信一些什么，信任一些人，才能让自己至少不象蝼蚁一样，生存得毫无价值！

导演：Eric Valette，执导过奇幻血浆监狱片《圣歌》以及《鬼来电》，恐怖片粉丝应该熟悉他。

男主角（Franck）：Albert Dupontel 《不可撤销》《巴黎》《漫长的两天》《九月怀胎》。

作为父亲演出了飓风营救的范儿，作为老公延续了不可撤销的悲催戏份。

女警察（Claire）：Alice Taglioni 《曲奇》《粉红豹》《巴黎曼哈顿》《空中决战》。

狮子座的女英雄，有范儿不需要演技。

男主的老婆（Anna）：Caterina Murino 《我的一生》《杀手十三》《007：大战皇家赌场》。

意大利女星的血液，有贝托鲁奇的影子。

男主的小女儿（Amelie）：Jaïa Caltagirone（2003年6月18日生，拍摄本片时7-8岁），之后还拍了《科努瓦耶》《知性纽约》及一些电视电影。

无敌的萝莉，前途无量。

反派变态男（Maurel）：Stéphane Debac在《权力的迷醉》《双面娇娃》等片中演过小配角。

编剧帮了他，坏到了一定的境界不容易啊。

变态男最后一个猎物16岁女孩（Melissa）：Claire bouanich（1994年7月12日生，拍摄本片时16岁）《蝴蝶》。

还记得那个《蝴蝶》里的萝莉么？

她长大了，没长残。

警官boss（Lucciani）：Zinedine Soualem《情寻猫脚印》《鸦片天使》《潜水钟与蝴蝶》。

我总以为他是球星齐达内的亲戚。

取景地：法国阿尔卑斯滨海省，巴黎，土伦，布拉格。

片子卡斯阵容强大，剧本好，节奏好，各个包袱噱头无缝衔接，扣人心弦，感情线火候把握恰当，不矫情。

对于商业片，不管黑包白猫，能抓观众的就是好猫。

如今再看法国人的警匪动作片，脑海里似乎总萦绕着或《暗流》或《暴力街区》、《企业战士》等堪称经典的桥段。

或昏暗雨夜里的线索隐现，或街头狂奔的玩命追逐，法国式警匪动作片已然在故事性和可欣赏性两方面取得了相当不错的国际口碑。

的确，一直努力秉承法国电影传统高卢人，无论在艺术片还是商业片中，都能很好地展现其完整而流畅的故事性。

并能在其中做到潜移默化的情感暗涌，让观众在欣赏主人公或缉凶追逃的惊险，或血洒逃亡路上的刺激的同时，心绪随着故事情节的走势而跌宕起伏、欲罢不能。

但影片《猎物》，至少在开篇，表现得极为低调和朴实，丝毫没有紧张气氛的堆积和渲染，让事前对其毫无了解、乍看影片的观众很难在短时间内进入状态。

渐渐地，主人公弗兰克劫匪的身份和境遇才慢慢被前来探监缠绵痴嗔的爱妻，和几欲“黑吃黑”的俄罗斯同伙所侧面展现出来。

而狱中室友的“友好”相助，让影片的内容进一步丰富和复杂起来。

而弗兰克一路杀出监狱，不但要为惨死的妻子复仇，救出自己唯一的亲人，爱女。

还要极力躲避警方的追踪。

电影编导的精心布局可见一斑。

看似有勇无谋的男一号弗兰克，狡诈变态的狱友，正义干练的女警探，构成了这一场猫鼠对战的追逐游戏。

而对于每个人，导演也分别用了足够的笔墨将他们各自的人物背景和性格做了必要的交待和烘托。

并很好地融入到片长并不充裕的整个故事当中：银行劫匪弗兰克为了自己生活窘困的三口之家才铤而走险，与爱妻的痴嗔缠绵让他永生难忘，患有语言障碍的小女儿更能时刻激起他足以对抗全世界的勇气和毅力；表面上被诬陷的狱友竟是个高智商的变态杀人狂，邪恶的内心在药物的驱使下几番对小姑娘下手竟都逃过了法律的制裁逍遥法外；机智的女警心存正义，在弗兰克危难之时出手相助。

显然，为了更好地突出弗兰克的勇猛和执着，以及狱友的狡猾和诡变，法国警方不惜以女性出山，彻底做好绿叶的工作。

反倒是，这一对风格和遭遇截然迥异的狱友间的对决，逐渐成为影片着重突出的主题。

一方面，身负枪伤的弗兰克用看似鲁莽的行动，一路穿山越岭拼命寻找着女儿的下落；另一方面，变态的狱友则四处设下圈套，引警方追杀弗兰克，并继续凶残作案。

两者在斗智斗勇中将故事逐渐推向高潮。

主演杜邦迪的表现也堪称朴实无华，他的外形虽比不上《杀手里昂》让•雷诺的味道十足，动作方面也不如《暴力街区》里跑酷小子们来得炫，但无论是拳拳到肉的监狱群殴，还是马路上车流里的玩命奔逃，再或是悬崖峭壁旁的勇敢一搏，皆充分展现出角色与影片本身所特有的质朴之感。

而影片结尾处，渐渐走出语言障碍困扰的小女儿抬头微笑的那一瞬，“铁汉柔情”之美喷涌而出，颇有吕克•贝松的成名作之风范。

记得以前看过一部动漫，里面有人吐槽法国电影的总是无尽的浪漫场景和台词，像我这样在美剧和日漫的浸润里长大的人就几乎没接触过法国电影，所以猎物算是启蒙么！

哈哈正因为好莱坞电影给我的影响太大，所以会不由自主地进行两者的对比，从整体看来这部警匪片都具备了好莱坞电影的因素，比如说孤胆英雄在黑白两道的夹击之下在枪林弹雨中妻离子散中奋起如同小强一般玩命，最终达到了坏人终受惩罚的结局XD我就吐槽几句权当介绍吧1， 激动之小哥穿越记。

最近穿越剧那个火爆啊，晴川怜儿等我是被知道的有木有！

主角阿里安越狱之后那一身深蓝卫衣蓝色牛仔简直是盗墓笔记张起灵的穿越啊！！

盗墓迷当时就激动了，而且那身手，在车水马龙里前有追兵后有堵截然而飞身一跃利用火车脱身，孤身奋战在第一线总是能原地满血复活，真男人啊！

2， 戴眼镜的果然都是腹黑。

不知道什么时候起有种印象，只要是腹黑的角色都会有一副金边或者半框眼镜作为标志，莫莱尔当之无愧，据说眼镜可以掩饰一个人的眼神，而眼神会揭露出人的心理活动，所以说，大家要保护视力，少戴眼镜，哈哈。

另外在妻子的帮助下进行犯罪活动，而且瞄准萝莉下手，和美国某段时期的一个案件非常相似，是很具有现实意义的情节，以后女孩子出门都要加强警惕咯！

3， 堂吉诃德需要有桑吉的理解。

我们都记得那个把风车当做敌人的浪漫骑士堂吉诃德，然而在小说里能真正理解他的只有桑吉。

堂吉诃德式的前警察把阿德里安当做了知己，不惜性命来保护他帮助他，在剧情紧凑常有血腥情节的片子里，这位警察带给了我感动，我们需要这样的人，然而需要和理解总是个悖论。

4， 最亲的人感受最深。

阿德里安的女儿是这部片子的泪点——前提是有人会哭的话，她的出现直击人内心的柔软之处。

自闭的她默默地生活在杀害自己母亲的凶手家中，看到父亲的通缉令也只是安静地看着，温顺地听从着这对夫妻，安静地看着他们骗人害人害人，这是当她的爸爸出现在她面前的时候，她伸出胳膊挽住爸爸的脖子微笑起来。

她知道最亲的人是爸爸，所以我相信，在看到通缉令的那一刻她仍然相信爸爸会来救她——然后就真的来救她了。

5， 美女警察才没有和越狱逃匪玩暧昧呢！

这是一个意外一个惊喜有木有！

多么具有创意和新意啊，当然我觉着有那么一点办公室恋情的苗头，嗯，有待进一步考证。

6，法语不能算一种一见钟情的语言。

从一开始我就想说法语其实不怎么好听，果然是因为听英语听得太多了，但是听着听着就觉得还是挺好听的，就像有种美女，第一眼看着不算惊艳，然而越看越耐看。

大概就是这种感觉。

写到这里回头看下标题才发现似乎光记着吐槽就离开主题了，那么我就稍稍点下题吧，对于拆散这样美好的家庭的强势，以暴制暴才是最好办法。

不过幸好，幸好阿德里安还活着。

只要活着，一切都会好起来的不是么？

法国动作大片《猎物》带给人最大的感触的，是人性的善与恶。

越狱者弗兰克千里救女儿的行为，证明了亲情具有的震撼力，使我相信世间最纯净的液体是血缘；而变态色魔马里奥在温文尔雅的面具背后，那张丑恶无比的嘴脸，则让我不免想起许冠杰在《浪子心声》里唱的那句歌词：难分真与假，人面多狡诈。

影片的序幕部分，一对男女的相互缠绵的情色镜头，很容易让人误以为，这或许又是一个香艳无比的电影。

但正片开始，却没有一丝一毫的法国浪漫情调，也没有幽默诙谐的搞笑语言， 有的却是火爆异常的打斗场面，警匪追逐的紧张刺激，以及步步紧逼的悬念氛围。

故事讲述的是银行抢劫犯弗兰克从监狱成功越狱，找寻曾经同监的变态杀人色魔马里奥，后者不仅将他的妻子杀害、女儿绑架，还将连环杀手的罪名嫁祸弗兰克。

而女警克莱尔开始拼命追捕弗兰克，让其成为全民公敌……不得不承认，影片容量很大，具有多种惊悚、悬疑、越狱、警匪追逐等商业元素。

监狱里犯人之间的凶狠斗殴，颇为类似《监狱风云》；弗兰克跳出监狱的路数，很容易让人想起《越狱》；弗兰克与克莱尔等警察之间的疯狂警匪，又分明有着《亡命天涯》的影子；那弗兰克始终命悬一线的紧迫感，恰如《飓风行动》的另类翻版。

当然，片中最让人过瘾的火爆至极的打斗场堪比经典的《暴力街区》，其动作完全迅猛、刚烈的写实风格，充分发挥硬碰硬的拳脚肉搏，形成极强的视觉冲击力，叫人感到血脉喷张的暴力美感。

此外，狱中用铁棒戳耳朵流血、撞车后的警察的血肉横飞、弗兰克摆脱追捕跳楼和跳火车等等一系列镜头触目惊心。

而且，本片里悬疑桥段和张弛有度的剪辑营造出一种令人窒息的紧迫感。

片中存在着两条线索，一条是弗兰克锲而不舍对马里奥的寻找，另一条是克莱尔对坚持不懈的追踪，当他们追逐别人的时候，也有人跟在他们背后，三者之间形成螳螂捕蝉、黄雀在后的情形，进而带动剧情的持续发展。

也正是在这种猎人与猎物的追逐周旋中，我们享受感官和心理上的双重愉悦。

剧中的弗兰克和克莱尔，一个拼命奔逃，一个竭力追踪，越狱的孤胆英雄与追捕逃犯的疯狂女警，表面看来是互相追逐的对手，其实却是一种共生的互动关系。

前者为亲情而搏命，他跳楼、撞车、扒火车，拼尽所有力量，只为救出女儿。

而克莱尔是为职责而恪尽职守，维护的是正义与善良。

这两人都就人觉得感动。

而影片对法国社会的一些阴暗面，也进行了无情的揭露和显示，例如狱警的贪婪和凶残就刻画得让人印象深刻。

以往法国片中，法国男人大多给人一种娘娘腔的感觉，即阴柔之美有余，阳刚之气不足。

而片中的男主人公弗兰克让我们看到了一个法国纯爷们的厉害，曾主演过《漫长的婚约》、《总统》等片的艾尔伯特•杜邦迪用出色的演技，将弗兰克这个充满父爱之情的硬汉的武戏威猛、文戏细腻都展现的极为动人。

此外，饰演马里奥的斯蒂芬•迪巴克虽不甚闻名，但演技绝对一流，他把这个外表谦和有礼，实则暗藏祸心的变态杀人色魔的虚伪、狡猾、阴狠统统表现了出来，叫人看起来恨得直咬牙。

N年前看《杀戮时刻》 哥是过着单人房双人床的生活 看到黑爸爸手持M16在法院崩两个强暴她女儿的白佬时 哥鸡冻的掌心全是汗N年后 哥有了个自认为如花似玉的女儿 看了这个片儿 让我这个揪心 恨不能一脚踢飞这个二货导演 咋地也得给男主个剪刀啊 没有《罪恶之城》布鲁斯威利斯大哥的掌力 一把薅下那厮的蛋蛋 给个剪刀啊 既然后面情节已经俗套了 就来个让人血脉贲张的镜头让哥解解恨 挺牛逼的故事给窝囊了 不是害怕通不过 骂死你个二货导演

本片CANAL+也参与联合出品。

中文片名“猎物”有两层意思，第一是指被警察（POLICE）和宪兵队（GENDARMERIE）联合追捕的逃狱的抢劫犯Franck，第二是指Franck和各执法部门都在追捕的一名连环杀人犯。

Franck被其陷害为连环杀人犯，再加上抢劫罪、逃狱、袭警，导致他成了全法国重点关注的高危对象，Franck必须抓捕到真正的凶手并救回女儿证明清白。

本片不算精彩，逃狱前和逃狱后的剧情有很明显的失真感和割裂感，顺便吐槽一句，要都像电影里的宪兵队和警察这种办案方式，难怪抓个人那么麻烦，而且监狱安保堪忧，主角说逃狱就逃狱。

你让全法国老百姓的安全感往哪放？

Le con！

本片有个看点就是，警察和宪兵队联合办案，可以看到他们搜捕时各种大阵仗，能看到两个系统一块执法的法国片很少见（两个系统不互相扯皮能正常合作已经很不错了）。

剧情／犯罪／罪案，104分钟版本，15岁以下青少年儿童禁止观看，满15岁、18岁以下未成年人须在成年家长陪同下观看（分级警告）！

60分及格线作品！