谢瑶环传奇之西天胜境

看了评论有很多人说电影烂，说不好的人我只能说恭喜你长大了，罗尔德的《好心眼儿的巨人》，这是一部属于孩子的书，该书1982年获英国儿童图书奖1985年 获德国青少年文学奖－最佳儿童书等荣誉，这个电影恐怕也是一部属于孩子的电影，看这本书的时候我清楚的记得我上小学，现在回过来看这部电影必有不一样的感受，长大了并不可怕，可怕的是失去了对事物的最美好最善良的判断，失去了与生俱来的最宝贵的天真，本片跟原著基本上完全一致，如果您有时间的话，我建议可以读读这本书，再来看这部电影也许会更加可以接受，总之这是一部好的作品，我有幸偶尔读到，深感荣幸，这样一部批判大人的电影，感谢罗尔德.达尔先生写出来，感谢斯皮尔伯格先生拍出来，感谢你们让“我不再变老”。

转自时光网如果要说当今全球影响力最大、所获殊荣最多、产量最高且部部都能获得商业与艺术双丰收、涉猎题材之丰富、最具传奇色彩于一生的导演，恐怕非斯皮尔伯格莫属了，这位迄今为止荣膺4次奥斯卡桂冠、13此奥斯卡提名、金棕榈奖、金狮奖、电视金球奖、黑泽明奖等更是拿到手软的电影大师几乎无人能与之比肩，全球无以计数的观众早已将“斯皮尔伯格出品，必属精品”的宣传标语印上了全球通行的免检商标，人们将这位大师捧上了仰之弥高的神坛，推上了永不褪色的顶峰，可是对于斯皮尔伯格自己来说，却并没有被这些前赴后继的辉煌冲昏了头脑，而是永葆一颗对电影永不厌倦的赤子之心，继续航行在电影世界五彩缤纷的奇幻世界中乐此不疲地探索。

是的，在我看来，斯皮尔伯格从来都没有将电影当做一项奋斗终生的事业，而是像一个孩子一样把电影当成了自己爱不释手的玩具，当他沉浸在玩具的世界里忘记外面的一切，那些纯粹的美丽故事便从此间自然流露，仿佛一道天降的甘露，点点滴滴的润泽处尽是令人惊叹的瑰丽。

所以年过七旬的他仍旧能够拍出只有孩子才能编织的烂漫童话和奇思妙想的盛景，如果当你业已腻烦于成人世界的纷繁复杂，不妨去看一看这部《圆梦巨人》，据说，若你没有被感动，那是因为你丢失了纯真。

其实这个故事并不复杂，就是讲一个叫苏菲的小女孩与一个叫“好心眼”巨人之间发生的友谊。

苏菲爱做梦，爱幻想，爱渴望，但心思单纯，心地善良；因为父母双亡而不得已被送进了孤儿院，可是她讨厌孤儿院，这里并不是她童年成长中应有的生活环境。

于是一个夜黑风高的夜晚，多看了巨人一眼的苏菲被其带走，由此进入了一个五颜六色的奇幻梦之境。

但影片并没有着力去渲染梦的虚无缥缈、不切实际，相反却处处立足于梦醒后的残酷现实——“好心眼”被凶残的同伴欺辱而忍气吞声、巨人吃人的凶残狰狞可怖、苏菲被追逐时巨人们的暴戾恣睢、穷凶极恶的样子以及上一个被吃掉的小男孩的偶尔的影射。

当这些问题被一一曝露出来之后，当这些破坏美好的东西被一一曝光出来之后，聪明的苏菲和善良的“好心眼”开始担当起他们除暴安良的使命，最终在英国女王的帮助下成功送走了这些肆无忌惮的瘟神，将他们流放到一座与世隔绝的荒岛上，苏菲和好心眼成功守护了巨人世界原本的美好宁静和谐幸福。

作为人类女孩的苏菲终究是要回到人类的世界，这就好比我们每个人都终究要长大，要告别那个无忧无虑的童年一样，这是一件无可奈何又刻骨铭心的遗憾，不过告别并不等于永别，长大也不意味着人格分裂，只要我们能时时保持着一颗“亭亭净植”的童心，时时勤拂拭心扉上落满的尘埃，即使荏苒光阴虚度，白了少年头，又何尝会自怨自艾地“空悲切”呢？

正如影片中苏菲和“好心眼”坐在夕阳西下的草地上，在即将离别之际，苏菲小心翼翼地问“好心眼”“那你还会听见我的召唤吗？

”时，巨人指指自己呼哧呼哧的耳朵，哈哈大笑：别忘了我的耳朵。

其实巨人就是我们童年时代所共有的想象力、善良、勇敢、天真等一系列美好元素的总和，这些元素一直都在，从未离开，只要我们需要，它们就会开出最美丽的花朵来！

斯皮尔伯格，这个伟大的导演的给我们留下了一道盛宴，圆梦巨人，导演就像是那个好心眼的巨人---BFG（Big friendly giant），为我们圆了一场童年的梦。

你有过梦？

你感受过孤单吗？

答案不否认，孤独是人的天性，苏菲这个在孤儿院里不合群的小可爱很孤独，BFG在食肉而凶残的巨人中是个吃素的好心眼也很不合群，他又何尝不孤独？

两个孤独的人，总会找到共鸣。

苏菲小心翼翼害怕夜里抓小孩的怪物，每个小孩应该都害怕过，我也害怕过，而孤儿院里缺少爱的苏菲，假装着坚强，我想她夜里不睡觉是害怕做噩梦吧！

噩梦并不可怕，可怕是你在噩梦中惊醒，醒来身边并没有爱你的人，孤独击中着每个人的心。

可BFG，那个笑起来眼睛会闭上，嘴巴会大张着，喜欢喝“砰砰汽水”，说着流利方言，被其他巨人欺压着的老头头，他忙忙碌碌，戴个黑色大斗篷，偷偷的在人类世界，把那片美丽的秘密基地里的美梦，吹到每个可爱的孩子梦乡里，他 永远那么好心眼，好心眼到会让人觉得他有点傻。

很渴望陪伴的BFG想把苏菲送回去，他是为了保护这个小可爱，他不想第二次失去朋友了，那个小男孩是他心里的温暖也是他心里的疼痛。

用心看看这部电影，你会感受到温暖，感受到孤独并不是那么可怕，人生而孤独，不要掩饰自己的孤独，承认孤独，不要把自己包裹的像个刺猬，敞开心扉，去找属于你的朋友。

黑夜里不会害怕，梦里不会害怕，因为你有你爱的和爱你的一群人。

可能还有那个可爱的BFG奔走着为你送来好梦！

不需要太多的童真，但需要足够的童真去给你美好！

电影是什么？

黑泽明给出的定义是：电影是梦。

近期又有一部与梦有关的电影上映了——斯皮尔伯格的《圆梦巨人》（又译《吹梦巨人》）英语不好的影君也不去管是什么梦了，总之是梦与巨人。

童年满满是《格列佛游记》的影君说不得得去看一波了。

（先说一句，对西方式的童话，去年一本全译本的《安徒生童话》让影君看得像恐怖小说了，对西方童话来说影君其实是无感的。

至于为什么看《安徒生童话》像恐怖故事集，以后影君会开单篇说。

）在影君没有看过电影原著和看不懂没有翻译的片中纸条的情况下，影君是少了一些情怀的，但即便如此，影君还是愿意给《圆梦巨人》一个高分。

那些说看到一半睡着的，看到这里可以转头就走，没问题，影片节奏是有那么一点点慢。

故事讲的是一个孤儿院小女孩苏菲，某夜在窗台上发现了一个巨人，巨人把她带回了巨人国。

而在巨人国，只有带来小女孩的巨人“好心眼”是吃素的，其他食肉巨人的食物正是人，故事就围绕食肉巨人的吃人和好心眼的救助人展开。

在影片中，好心眼是个怂逼。

常年吃素的他比其他的食肉巨人矮了一大截，在巨人国是被玩耍和戏弄的存在。

但好心眼还是不认怂的，他不去与这些食肉巨人挣，默默吃自己吃了几百年的“大鼻子瓜”。

其他食肉巨人吃人，好，我就帮助他们圆梦，噩梦统统偷走，美梦送进梦乡。

你们的原罪，我来赎。

这是一个完人，一个圣人。

一个圣人，怎么能不被喜爱呢？

而苏菲的出现引爆了圣人和恶徒之间的战争。

——闻着人味寻到好心眼家里的其他巨人依仗武力大闹一番，装梦的瓶子碎了一地，好心眼从生下来到现在的所有成果功亏一篑。

狗急还跳墙呢，你们这特么的在逗我。

好心眼制作了一个噩梦，将所有原委吹进了英国女王的梦里。

圣人不乐意了，要借助凡人的力量来报复。

但是，军队在巨人国做了什么呢？

屠杀？

审判？

为这些巨人犯下的累累罪行做一个终结？

没有。

军队把生性怕水的巨人们囚禁在了一座荒岛上，还给他们留下了无数的种子。

——圣人终究还是圣人，异族都不忍伤害，又怎么会去伤害同伴呢？

然后苏菲醒来在女王住处的床上。

不管这部电影的深意是什么。

不管这部电影有多少的内在或者有多么的肤浅。

影君只看表面的这个故事，温暖，安全。

在看完这个童话后，影君可以安心地做一个美梦，安静地睡着。

或许还会在梦里跟好心眼一起飞奔在巨人国，或许也会去听蚂蚁的低语，会去捕捉最美的梦境。

对一个童话来说，足够了。

更何况！

这位好心眼，影君怎么看怎么像狼叔……更何况，完美的场面调度，无暇的镜头设置。

《圆梦巨人》作为一个童话电影，影君给9分。

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圆梦巨人 (2016)6.82016 / 美国 英国 / 奇幻 冒险 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 鲁比·巴恩希尔 马克·里朗斯😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗

史蒂文·斯皮尔伯格近年的电影作品拍得越来越有一种教科书式的沉稳，叙事、运镜、剪辑、美术、音乐，都是业界标杆的高水准，仿佛一件华丽的电影外衣，却呈现出绝世高手站立顶峰的云淡风轻。

所有情绪的激荡在这件外衣下，隐约闪现。

自2011年起，除了那部让我在影院痛哭流涕的《战马》之外，《林肯》引而不发，《丁丁历险记》波澜不惊，《间谍之桥》哀而不伤，片子都很好，感情都隐忍。

一副商业味道尽数抖落的大师气质，又终究难逃一个“沉闷”的罪名。

到了这部《圆梦巨人》，依然如此，技术上，几乎毫无瑕疵；情感上，又不失纯真和童趣。

我从不觉得这样的片子沉闷，我很是喜欢。

闷与不闷，关键是看心境。

若带着看超级大片的心情，期待狂轰滥炸的场面和跌宕起伏的悬疑，难免会失望。

若是以寻回童真为目的，能为会心一笑而开怀，我便真诚推荐这一部。

美国已故著名评人罗杰·伊伯特如是说：“我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。

……在所有的艺术中，电影是最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。

”这话出自伊伯特影评集《伟大的电影》前言，《圆梦巨人》当然不会是一部伟大的电影，却不失为一部好电影。

作为横跨七八九十年代的最成功的商业片导演之一，斯皮尔伯格深谙好莱坞电影工业的商业法则，曾数次夺下影史票房冠军，如今却常常将商业片拍得不那么商业。

我不觉得这是能力的退化，或是工业流水线的随手打造，也许只是因为在这个越来越快速的现代社会，想要寻找丝毫慢下来的至纯至真，都有难度吧。

若我试图用短短千言说明这部电影有多好，都终将徒劳。

若我尽力论述一部电影如何让我成为更好的人，皆会是痴人语。

我只能说，这部电影，让我知道了梦从何处开始。

现代科技让许多人觉得一夜无梦才是好睡眠。

可没有梦的睡眠就像失去了梦想的人生，多么无趣。

梦里的飞翔、驰骋和自由，都是梦中专属。

当然，也有噩梦，这是难免的。

可偏偏世上会有一名造梦巨人，能送给你各式各样的美梦。

在他手中，梦这个我们从来抓不着看不见的东西，变成了一件又一件瓶装宝物。

这是何其美妙的一件事。

将梦物化，当然不是斯皮尔伯格的独创，是因为有著名作家罗尔德·达尔的儿童文学名作打底，又有著名编剧梅丽莎·马西森的妙笔担保。

三十多年前，梅丽莎就为《外星人E.T.》注入了影史中不可磨灭的美好，如今却等不及电影上映就因病离世。

生活中没有圆梦巨人，无法阻挡生死的步伐，却可以让我们在生而为人的有限时间里，多一些梦幻色彩。

所以，当圆梦巨人将小女孩带到五彩斑斓的梦之源头，当他们遇见难得的美梦，他们是多么迫切地想要把美梦抓住。

梦之所以美好，不是因为梦有多华丽，而是因为有你陪伴。

跨过高山，越过海洋，藏在被窝里的小小幸福，面对欺辱时被激发的抗争，快乐与悲伤，多亏了有你同行。

就算这场相遇本身就是梦，长大之后会消散，但毕竟在那个梦开始的地方，有那么璀璨难忘的繁星丽天，有森林的呼吸和大地的静默，有梦的柔软与轻微，有一起同行的争执与喝彩……梦让人敢于幻想，陪伴让这幻想有了寄托。

就算天各一方，依然拥有彼此。

很多时候，我觉得一部好的电影就是一个不忍醒来的梦。

看着看着，沉醉其中，不知不觉，湿了眼眶。

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好莱坞最有童心的导演是谁？

其实首先在我脑海里闪现的身影是蒂姆伯顿，那个用电影讲了一辈子童话的怪才。

但是恐怕更多人第一个想到的是斯皮尔伯格，最主要的原因还是他拍了大名鼎鼎的《E.T.外星人》，让无数孩子的童年梦想随着那辆自行车漫游到了天际。

同样道尽了孩童情怀的还有印第安纳琼斯系列和《丁丁历险记》，用酣畅淋漓的故事恣意释放着每个人年少时的探险梦。

即便在《侏罗纪公园》、《世界大战》、《战马》这样貌似给成年人观赏的大片中，斯皮尔伯格还是一遍又一遍地让人在绝境中相信梦想、相信奇迹。

只有在《人工智能》中，我才从他的奇幻世界里感受到了一丝丝斯坦利库布里克式的冰冷和绝望。

年近古稀，斯导依然童心不死，所以就有了今年这部《圆梦巨人》。

这是一部饱受诟病的电影，豆瓣目前的得分只有6.8，绝对是斯导成名以来的低点，更低分的只有6.5分的《世界之战》。

但是，我要说，如果怀着童心去看，这是一部与《E.T.外星人》相同水准的电影。

观众对这部电影最大的槽点在于，故事太低幼，情节太弱智，没高潮，没逻辑，侮辱观众智商。

做出这样评论的人恐怕都很久没有读过童话了。

童话从来都是逻辑简单跳跃、设定有违常理、情节漏洞百出的。

看完《小红帽》你该不会问狼为什么能一口吞下整个活人吧？

看完《白雪公主》你该不会为卡在喉咙里的毒苹果吐出来为什么就能活吧？

E.T.外星人的复活难道不还是《睡美人》真爱之吻式的奇迹？

用《盗梦空间》的标准去审视《圆梦巨人》肯定是不合适的。

再者，斯皮尔伯格的电影情节简单成这样，完全是尊重原著的结果。

什么？

你不知道《圆梦巨人》有原著？

《圆梦巨人》的作者罗尔德达尔，是西方最具人气的童话作者之一，作品已被翻成36种文字。

美国教育部在中小学学生和老师中主持评选“孩子们最喜欢的100种书”，罗尔德达尔的作品就有5部入选。

别的不谈，《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸爸爸》这样的大名总应该是如雷贯耳了吧？

罗尔德达尔的童话王国并不是《魔戒》式的完全架空历史和种族，也不像《哈利波特》那样构建一个与麻瓜世界平行的魔法世界，而是以现代人类社会为背景，凭空捏造出千奇百怪的生灵和神秘莫测的故事。

像工厂、电梯、飞机、女王这样的现实元素与精灵、巨人相交织，让孩子产生更加身临其境的代入感。

斯皮尔伯格的这部电影基本都是按照原著的故事框架来改编的，剧情角色都没有大的改动，展现出来的孩童世界观和顽皮心性都很好地转达了原作的旨趣——也就是不断发现这个平淡乏味的世界里奇妙有趣的地方。

那么，这部童话告诉了我们哪些奇迹、挖掘了哪些趣味？

首先，巨人是存在的。

巨人的传说由来已久，希腊神话里就有很多，北欧、西欧各地都有类似的传说，就连《圣经》里都收录了巨人的故事。

著名的现代奇幻小说中，《魔戒》、《哈利波特》和《冰与火之歌》无一不提到了巨人。

不过，一般文学作品中描述的巨人都是贪婪而可怕的。

《圆梦巨人》中的巨人也是一样，除了这个好心眼的BFG。

BFG的形象是电影的另一个槽点，一些人表示难以接受男主角是这样一个脏兮兮皱巴巴的老头。

其实看过原著就会发现，电影中的BFG跟罗尔德达尔的御用插图画家昆汀布莱克所画的BFG很像。

要知道BFG一开始的出现是需要达到一点惊悚效果的，要是换了个英俊潇洒的男主，说不定我们的苏菲小妹妹就一见倾心扑进怀中了，哪里还会害怕得瑟瑟发抖？

唯一令我不够满意的是原著中所描写的“刀一样尖”的鼻子和“卡车一样大”的耳朵并没有完全得到展现，巨人的形象奇得不够彻底。

所以原著中有描写后来苏菲坐在了BFG的耳朵里赶去了王宫，电影里索性略过不提了，错过这样的镜头确实是一个遗憾。

个人偏爱开始那一段BFG奔跑的镜头，切换到苏菲的视角的时候有一种明显的眩晕感，3D效果十分惊人。

这样的奔跑让我想起《绿巨人》和《阿凡达》，两部片子里的主角都有一次疯狂的奔跑，本来非常壮观的山川林海在他们的身后都化作了模糊的背景，有一种天地任我遨游的快感。

这一段不长，但是足够让我产生了对巨人力量的由衷崇拜感，觉得做巨人是一件多么炫酷的事情。

而且，BFG是活的很快活的，不仅有研究梦境这样高大上的兴趣爱好，还有另一种恶趣味——放屁。

其实这个在我们人类看来的恶趣味，在他眼中却是世上最舒爽、最美好的事情，所以他的饮料的气泡都是向下冒的。

皇家早餐集体放屁那一场堪称经典，把虚伪做作的人类礼仪讽刺得一文不值。

对这一幕浓墨重彩的描述，足以看出斯导的老顽童本色。

其次，梦是可以捕捉和制造的。

这个可能并不算什么很特别的奇思妙想，但是要将它合理化却是一个难题。

捉梦、造梦是BFG一个人的秘密，除了他，没有人具备这样的能力，其他巨人也一样没有。

要知道巨人在传说中一向是以力量闻名的，并没有听说会魔法的巨人。

但是BFG是怎么会拥有这样神奇的本领的呢？

没有把这件事说清楚，实在是电影的另一个遗憾。

其实在原著中提到，由于BFG的耳朵特别灵敏，他能够听到一般人听不到的动静，包括梦的声音。

正因为他能听到轻微得一般人都无法察觉的梦的声音，所以他能够循声捕梦。

电影中BFG也对苏菲讲过，他能够听到星星的音乐、瓢虫的脚步、毛毛虫的交谈，但就是没有讲自己能够听到梦的声音。

由于这两者间没有衔接起来，电影中的捕梦变成了一种无中生有的天赋，BFG这一段讲述也变成了莫名其妙的闲谈。

问题其实出在斯皮尔伯格想要将梦进行可视化的处理。

按照原著的设定，梦本来是看不见的，只有被捉住以后才能看到。

所以世界上除了长着顺风耳的BFG，没有其他人能够捕捉到梦。

如果完全按照原著拍摄电影，捕梦真的就变成了捕风捉影，BFG只能对着空气做出各种无头苍蝇般的奇怪动作。

而让梦可见以后，梦就变成了一个个有生命的光团来回穿梭，视觉效果就更为可观。

作为原著党来看，这样的改动是典型的为形式牺牲了内容。

不过，要是没看过原著的话，肯定也不会对这个设定进行深究，也不会去费力思考这个合理化的问题，只是全身心浸入到这个梦的世界里。

相对于原著中对梦之国的描写，电影确实拔高了不少。

原著中仅仅是BFG带着苏菲跑着跑着就到梦之国了，而电影则十分神奇，要跃进一个水塘才能进入水面下另一个颠倒的世界，为这个地方增添了许多神秘色彩。

在这里斯导充分发挥了他奇幻的想象力，构造出一个烟雾迷蒙、光影迷离的梦境世界。

可以说，这是整部电影最具童话感的地方。

再次，正义总是能战胜邪恶的。

说实话，这在电影中并不能算一个奇迹，尤其在是看了太多类似的好莱坞电影以后。

但是对照到现实世界中的种种不公和抱怨，童话世界中散发的种种正能量确实温暖人心。

BFG在巨人里是一个异类。

其他巨人都以人类为食，但他只吃一种很难吃的蔬菜；其他巨人也要比他高大强壮许多，所以总是称BFG为runt。

他总是被其他巨人嘲笑戏弄，甚至像一个玩具一样被抛来抛去。

但是他自始至终都保持了一颗善良的心，尽力保护弱小的人类。

他心思细腻，会制造出各种美梦送给熟睡中的孩子。

电影中BFG的表情十分生动，温暖而忧郁的眼神不仅很快征服了苏菲小女生，观众的心也不禁要被融化。

女王就派了几架直升机就轻松收服了巨人，这恐怕也是引起很多人不满的另一个槽点。

按照好莱坞的尿性，怎么样也要来一场惊心动魄的大战吧？

其实，原著是要比电影略为惊险一些的。

在苏菲钻进大鼻子瓜躲避吃人巨人那一段，书里就讲到巨人连瓜带人咬到了嘴巴里，然后觉得难吃才一口吐了出来。

最后抓捕巨人的时候，也有一个巨人突然醒来，苏菲和BFG费了一番周折才把他放到。

影片对这两个情节做出了很大的改动。

可以说，这使影片的惊悚效果打了好多折扣。

但是，我本人是支持这种改动的。

拍过了热闹华丽、跌宕起伏的《丁丁历险记》和《夺宝奇兵4》之后，斯皮尔伯格回到了三十多年前拍摄《E.T.外星人》的初心，也就是尽量让童话更像童话。

21世纪的观众跟上世纪七八十年代的童话读者已经大不一样，早就被漫威这些公司的电脑特效惯坏了。

原著那种所谓的剧情反转和惊险镜头只能换来廉价的尖叫，已经不能刷新观众的视觉感受了。

所以，去掉这样的情节反而能让观众的注意力集中到童话世界中简单的人物互动和善恶对立上来，也不会让一部儿童电影变得过于臃肿。

电影还去掉了原著中一些零星的看似有深度的讨论。

比如，原著中BFG说他听到植物被折断时的惨叫；还说人类不仅吃动物，还自相残杀，巨人虽然吃人，但不杀自己人。

照理如果BFG能够这样深刻探讨自身和其他物种间的关系，就不应该如此决绝地对其他巨人痛下杀手。

这些闲谈并没有服务于主体故事情节，反而让人产生是非观的困惑，所以删掉也是理所当然的。

另外，斯导做到的不仅是有选择的“删”，还有有效的“增”。

除了上面提到的梦之国的呈现，还有身材巨大的BFG如何在城市中巧妙隐藏自己的种种画面。

斯导娴熟地利用夜晚建筑的各种光影，将巨人不可思议地融入不同的背景之中，这样的想象力着实令人赞叹。

虽然有不尽如我意的地方，但《圆梦巨人》仍然是一部童话改编电影的佳作，成功地保留了原著的魔幻氛围和顽童趣味。

对价值观的传达秉承了“简单就好”的理念，可以让儿童从角色的行为就直观感受到是非善恶。

至少我5岁的女儿在电影院看得津津有味，自始至终没有尿点。

或许就像有人评论的一样，对成人观众来说，“其实只是看电影的年纪不大对”。

但是对孩子而言，这绝对是一场可以让梦飞翔的盛宴。

在我还是个小孩子的时候 我特别爱看童话 有一段时间几乎是非童话不看我想不到比童话更适合小孩子看的文学体裁了 干净 梦幻 温柔 跳脱开平庸无聊的现实 永远有美好的结局不过嘛 小孩子都会长大的 所以我真的没法给这部电影很高的评分柯基很萌 场景很梦幻 剧情非常有爱 CG也很棒 充满了有趣的 跳脱的 没有逻辑的想象力非常棒的儿童片 所以如果你觉得无聊 其实也很正常 因为这不是给成年人看的电影剧情贫乏低幼 发展缺乏逻辑 叙述平淡无味豆瓣有个评论说得很对“只是看电影的年纪不太对”我不觉得这有啥悲哀的 不觉得大家都没有了童心 改变是很正常的事情我永远都记得那个捧着童话书放不下的小姑娘 但这不代表我要永远迁就她的品味:)

订票前我在售票网上看见这样的画面，这是一场奇遇的开端。

果然看完《圆梦巨人》后，我在影院出口踢到一个玻璃罐子。

仔细一看，是电影裡的罐子没错，在电影中，这个罐子是好心肠的巨人拿来装梦用的。

人们为什么会做梦？

因为巨人在梦的国度里捕捉梦的因子，把它们装进玻璃罐，再吹进人们的睡眠中。

一定是谁忘了把罐子收拾好。

都说好莱坞是梦工厂嘛，原来所谓的电影放映，就是躲在暗处的戏院人员“啵”的一声拔开盖子，把罐子里的梦释放到空气中，可能通过中央空调还是什么的。

肯定是这样子！

这也说明了为何影院里的冷气总是特别强劲。

我看的是午夜场，散场时灯箱都已经关了。

一辆货车停在阴暗的后门。

我连忙躲在花台后面，看见打开的货厢卸下一篓篓叮当作响，装着梦的罐子。

货车悄声无息地开走。

回家路上，我发现冷清的马路上偶尔会驶过一模一样的货车。

我想不只是电影，不只是斯皮尔伯格，包括安东尼．高蒂、乔布斯、马丁路德．金，他们都是巨人国里的人。

他们造出了电影之梦、建筑之梦、科技之梦，还有和平之梦。

所以虽然他们的梦不时在马路上奔跑，我们平常却很难碰见造梦的大师。

要不这些巨人真跑来我们面前的话，我们只能在人家靴子底下逃命。

还有不能忘记苍井空老师，她是春梦大师。

事实上，她是绝地五十呎女巨人。

回家后看着手里的罐子，发现今晚的遭遇还给了我一个启示。

电影中的罐子比人还要高，但我手里的罐子却一只手就能拿住。

这代表什么呢？

代表此处、这里，这个乱糟糟的房间，这个平庸的场所可能也是梦的国度，而且在不远的某处，有一群睡眠中的小人正嗷嗷待哺。

我把这个启示用比例尺画给你们看：

秒懂了呗？

原来我也是一个巨人啊！

——相对于那些我看不见的小人而言。

我顿时沮丧了起来。

虽然身为一名巨人（在尺寸相对的理论上），但我好像从来没制造过什么梦给人家？

从小到大，我只会吞食别人送给我的梦。

风吹来一串竖琴声。

家家户户的灯都熄了，我看着小区边缘的红砖屋顶，梧桐树后面是面向马路的高楼，再过去是天天跑步经过却不常进去的徐家汇公园。

我想到电影中捕梦的地方是长着大树的池塘。

我抓着罐子跑出门。

就像圆梦巨人。

我手提牛皮旅行箱（其实是便当袋），披着褐色的披风（打折后299的优衣库夹克），以五米一个蹦跳的步伐来到公园深处的池塘。

公园椅上倒卧着一名醉汉。

除了我，没人看见池中的倒影飞窜着梦的因子。

我深吸一口气，带着罐子跳进去。

虽然吃了几口水，虽然很狼狈，但周围的水流慢慢变成了空气。

我的身体在倒影中旋转过来（希望醉汉现在不要醒来，不然撞见这一幕他肯定会吓死的呵呵。

）满天梦的因子像战斗飞行的萤火虫，我抓住一团的灿亮的焰火，紧紧将它压进了罐中。

我爬上岸。

罐子里暖暖的，我心想以后夜里都不必再点灯啦。

可是梦并未被我带走。

因为我低头看见了一个小人。

这个小人绝不像电影中的萝莉那么惹人怜爱。

他是一名暴躁的少年，满脸青春痘，手里抓着一粒沙（虽然在他眼里那可能是一颗足以砸破另一个小人脑袋的石头）。

他彷彿看世间万物都不顺眼。

超讨厌的，真想一脚踩死他。

可是当我威胁地把脚抬起来的时候，我愣了一下。

那个人，是我。

对，那个小人儿是我。

自然不是现在、此刻，淹没在茫茫人世，许多年不曾造出梦来的我。

而是过去的我，以为青春用不完，未来还很远的我。

小人闭上眼睛躺了下来。

我在心中大喊：“我是你的未来，未你麻痺起来嗨。

”我打开罐子，把梦吹给了他。

他在草丛里渺小地翻滚、做梦，快乐得像一名傻逼。

回家后我把罐子洗一洗，放到窗台上。

豆瓣上有人说《圆梦巨人》很老土，斯皮尔伯格装进罐子里的梦是过期的。

说得没错，尤其他过度乐观的美梦过去不只装进《E.T.》这类的儿童电影，还装进纳粹历史、二次大战，和美苏冷战的场景里。

但我想起杨德昌最后一部电影的最后一句台词。

它说明了我之所以喜欢《圆梦巨人》，或许是因为：“我也老了。

”我对着空空的罐子发呆起来。

我捡到它肯定有什么特别的原因。

就在这时候，我感觉院子里的草皮沙沙作响，细微深处有什么动静。

悠着来，不要急。

我对着看不见的小人儿说。

我侧耳倾听，等待梦的因子再次飞到窗边。

评分不应该只有6.6，各人认为应该8分起。

精美的画面、完整的故事、精彩的剧情设计和充足的细节亮点已经集合了一部精彩电影需要的全部要素。

评分为何如此低，真心难明白。

一位六七十岁的大师级电影导演，职业生涯的几乎全部作品都离不开孩子的主体，导演是一个专注孩子几十年的实力派偶像。

这部电影（大多数老斯电影）就像是给孩子讲的睡前故事，奇幻、扣人心弦，不失诙谐。

出了辛德勒名单和大兵属于老斯要交的“作业”之外，老斯的电影基本上都带着老斯一颗童心未老的深刻印记。

老斯讲叙述故事的方式、节奏和对摄影机的运用技巧已经炉火纯青。

也可以说看上去有些陈旧，但是我认为那是教科书，看上去不新潮，但是永远不会过时。

老斯已经牢牢掌握了用摄影机讲故事的技术。

老斯是电影业里的老师傅。

BFG越看越像老斯本人，BFG负责给睡梦中的人造梦，特别是给孩子造梦，多数情况下给好人制造好梦，给坏人制造改过自新的“功能性梦”，老斯也是如此，他的电影就是梦，我们都做过来自老斯的梦，并且是从小就做着老斯的梦。

向老斯致敬，伟大的电影老师傅，他手上的技术永远学不完。

奥利佛斯通属于鬼才大师，和四平八稳的老斯不是一路风格，两人路子不同，不可相比。

主流美学古典派的可以拜老斯，眼前一亮追天才的可以拜斯通。

本片亮点多多，很多绝妙的创意让同心的光辉照亮影院，高龄的老斯依然能做到这一点，他的内心无疑是纯洁得就像“捉梦树”旁的湖水，清幽幽的。