英雄郎部

导演：Eric Valette，执导过奇幻血浆监狱片《圣歌》以及《鬼来电》，恐怖片粉丝应该熟悉他。

男主角（Franck）：Albert Dupontel 《不可撤销》《巴黎》《漫长的两天》《九月怀胎》。

作为父亲演出了飓风营救的范儿，作为老公延续了不可撤销的悲催戏份。

女警察（Claire）：Alice Taglioni 《曲奇》《粉红豹》《巴黎曼哈顿》《空中决战》。

狮子座的女英雄，有范儿不需要演技。

男主的老婆（Anna）：Caterina Murino 《我的一生》《杀手十三》《007：大战皇家赌场》。

意大利女星的血液，有贝托鲁奇的影子。

男主的小女儿（Amelie）：Jaïa Caltagirone（2003年6月18日生，拍摄本片时7-8岁），之后还拍了《科努瓦耶》《知性纽约》及一些电视电影。

无敌的萝莉，前途无量。

反派变态男（Maurel）：Stéphane Debac在《权力的迷醉》《双面娇娃》等片中演过小配角。

编剧帮了他，坏到了一定的境界不容易啊。

变态男最后一个猎物16岁女孩（Melissa）：Claire bouanich（1994年7月12日生，拍摄本片时16岁）《蝴蝶》。

还记得那个《蝴蝶》里的萝莉么？

她长大了，没长残。

警官boss（Lucciani）：Zinedine Soualem《情寻猫脚印》《鸦片天使》《潜水钟与蝴蝶》。

我总以为他是球星齐达内的亲戚。

取景地：法国阿尔卑斯滨海省，巴黎，土伦，布拉格。

片子卡斯阵容强大，剧本好，节奏好，各个包袱噱头无缝衔接，扣人心弦，感情线火候把握恰当，不矫情。

对于商业片，不管黑包白猫，能抓观众的就是好猫。

有关人性的美丑善恶，信任往往是其中最关键的一环，唯有毫无保留的信任，才能让一个穷凶恶极的坏人，露出如释重负的微笑，也正是因为缺乏信任，才会让一身正气的警察，即使面对完全无害的好人，穷追不舍，更是因为信任，才会让一个饱受无偿信任他人之苦，早已下定决心不再相信任何人的苦人儿，选择孤身上路，去营救自己那有着天使般笑容的孩子。

这一段，可以看做是发过警匪动作电影《猎物》的不完全剧透，也可以看做这部电影的主题！

很难想象，这是一部出产自浪漫国度的电影，仔细看下去，好莱坞B级片，甚至香港CULT片的影响比比皆是，除了那个始终瞪着一双无辜大眼睛的小女孩，整部影片与唯美、浪漫的法国电影大相径庭。

影片一开始，扑所迷离的黑狱喋血，几乎让人以为这是在翻拍林岭东先生的《监狱风云》，但是迅速导演就揭开了谜底，剧情急转直下，让人大跌眼镜。

而在此处，有关信任与错信的主题也得到了第一次强力的证明。

影片最出彩的部分，其实并不在之后女探员与逃犯弗兰克之间打生打死的猫鼠游戏上，虽然那于普通观众而言，绝对值回票价了。

真正的戏核，其实还是在大反派马里奥对人性，尤其是有关信任一部分的无情玩弄。

马里奥当然是深谙人性弱点的高智商罪犯，他懂得伪装自己，利用所有人的心理盲点，找寻最安全的距离。

利用爱欺骗妻子，又假装弱势，欺骗男主角挺身而出保护他，再背后插上一刀。

这样的大反派不仅令男主角恨之入骨，也成功为男主角越狱、亡命天涯找到了最合理的依据，更别提还有那么天使的女儿等着男主角去拯救了。

至于男主角这一人物，尽管在逃亡过程中，展现出无敌小强一样打不死的过人体能，但是在精神方面，其实脆弱不堪，因为有一次背叛经历在先，导致他就连自己至亲的妻子也不敢信任。

却偏偏天生一副侠义心肠，无意中救下中山狼一样的大反派，最终逼得自己亡命天涯。

最后还是必须说到整部电影的动作设计风格，因为2002年一部风格怪异奇幻的《圣歌》而崭露头角的导演埃里克·瓦利特，在短暂进军好莱坞之后重回法国本土，虽然只是命题作文，但是却把《谍影重重》系列写实、残酷的动作风格带入《猎物》一片，大量追车，打斗镜头都直逼观众的心理承受底线，虽然并不华丽，但是拳拳到肉，令人感受很真实。

此外，法国名演员艾尔伯特·杜邦迪与美女影星阿里斯·塔格里奥妮亲自上阵，不计形象与身体，演出大量危险镜头，敬业精神绝对值得赞许，说呈现出的逼真感也令人叹为观止。

尤其是其中男主角经过长途奔袭后，飞身跳桥一幕，镜头剪辑酣畅淋漓，几乎令人感觉身在现场一般，非常过瘾。

或许，对于这个世界而言，我们都只是微不足道甚至卑劣的一个组成部分而已，过着或惨痛，或幸福，或默默无闻的人生，但是我们总要相信一些什么，信任一些人，才能让自己至少不象蝼蚁一样，生存得毫无价值！

Frank因抢劫银行200万欧元被关入监狱，就在他即将出狱的时候因为为看似窝囊的狱友Malio出头打架而被迫刑期延长。

此时因为担心狱外的妻子和赃款出现危险，他被迫让无罪释放的Malio给妻子带话。

没想到，一个前警察的出现让他意识到Malio是个真正的罪犯，自己的妻子和赃款处于极度危险中。

他奋不顾身越狱，而他最终却发现妻子已死、女儿不见踪影、赃款也不翼而飞。

于是他开始顺着蛛丝马迹寻找Malio，与此同时干练的女警也在率领同事追捕Frank。

三方展开了相互躲避、追逐，并在一个小镇相遇。

最终，Frank抢回了女儿并成功从警察手中逃脱。

法国式的警匪片，虽然没有好莱坞的影片那么花哨，但是节奏紧凑、情节跌宕起伏、故事流畅、同时所表现出父爱的执著、加上对打、追车，给观众呈现了不同美式风格的硬派动作片。

结尾设置虽然并不新奇，但是也足以出人意料。

另外，片中小女孩儿非常可爱。

硬汉式侦探小说曾是二十世纪二三十年代侦探小说的重要类型，其往往以贴近实际生活的故事、嫉恶如仇且胆识过人的私家侦探的主人公形象、明快的节奏、火爆的场面等吸引到读者，而随着这类小说的多次改编为电影，这类硬汉式人物也成为了动作片里的常客，如《马耳他之鹰》的男主人公，又如克林特·伊斯特伍德、阿诺·斯瓦辛格、史泰龙等扮演的大部分电影角色（史泰龙自编自导自演的《敢死队》便是新世纪硬汉式电影的典型代表）。

而这部由《鬼已来电》的导演埃里克·瓦利特执导的最新悬疑动作片《猎物》，也可以说是一部法国式的硬汉电影。

影片的故事比较简单，讲述艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主人公原本已经即将刑满出狱，但因为误信朋友而被加刑甚至备受黑帮与狱警的折磨，再加上妻女处于危险之中，他铤而走险越狱而出，并在亡命天涯的同时追查背后的真相……影片的前面主要是集中于描写他的狱中生活，如备受黑帮或者无良狱警的欺负，演出了一曲“黑狱断肠歌”，也让观众对这个人物产生了丝丝许许的同情与怜悯；随后则演变成一场法国版的“亡命天涯”（即哈里森·福特与汤米·李·琼斯主演的那一部动作片）——为了妻女为了追查幕后真相，死里逃生的男主人公一路上横冲直撞，单挑黑帮、警察，还有凶狠的杀手，直至一步步的揭示了真相，为自己洗冤。

不过，与其说在人物的塑造、个性上，艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主角借鉴《亡命天涯》中的哈里森·福特，还不如说他是借鉴了六七十年代的法国著名硬汉式动作演员阿兰·德龙。

由让-皮埃尔·梅尔维尔导演、阿兰·德龙主演的动作片《独行杀手》是影响至今的佳作，而阿兰·德龙的表演也突出了一种酷的风格，几乎没有多余的动作、台词，但又充分的表现出演员的魅力。

而艾尔伯特·杜邦迪曾主演过政治惊悚片《总统》及警匪题材喜剧片《乌龙差佬》，传达法国式的人物气质（这点可以对比好莱坞与法国的同类型影片，如警匪片，就可以发现虽然法国电影不少借鉴了好莱坞，但同时也进行了不少的本土化改造，如《36总局》，便是将传统的好莱坞警匪片改造为法国式的硬汉警匪片）也早已不在话下，将弗兰克这个重情义又很硬汉式的人物给演绎的让人动容与同情。

更何况，艾尔伯特·杜邦迪还亲自上阵，演绎了影片里的多场爆破、飞车等动作戏，给人一种畅快淋漓的宣泄感。

整体来看，虽然影片分成了“黑狱断肠歌”与“亡命天涯”两个部分，但在艾尔伯特·杜邦迪扮演的主人公的带动下，就像是体验了一段紧张刺激的动作旅程。

更何况，如果看多了好莱坞式的动作英雄，不妨换个角度感受一下法国式的硬汉传奇。

谁是猎人 ？

谁是猎物？

一开始看的时候 就被以监狱为题材的电影吸引 ，总能让我想起《肖申克的救赎》。

然后就坚持看下去了 ，虽然剧情简单，很容易推测，但是男主角从越狱开始的那一刻就不再简单了，这一路上的奔波，曲折，中弹，警察们凶狠不留余地的追捕猎物（男主角）...而男主角却一直都在跑，一直在跑，他不能倒，前方就是猎物（让.路易 真正的凶手），他要向前，他还要救自己的女儿，他就这样一直奔跑，到最后的被水流带走...........这一路上，是多么让我感动啊！

埃里克•瓦利特执导的惊险悬疑片《猎物》最特别的地方并非情节，也不是惊险动作场面，因为作为一部法国电影，文艺气质是必然的，哪怕吕克•贝松也会拍出《天使A》，抑或在《第五元素》里让一个外星人展示天籁嗓音。

所以一部普通的类似《喋血双血》的警匪片，才会有了特殊的悲情意义，这便是男主角没有选择肌肉硬汉或超级帅哥，却是法国中年戏骨艾尔伯特•杜邦迪，为《猎物》注入了丰厚的情感基础与忧郁气质。

《猎物》虽然有紧张刺激的追车场面、血腥格斗及变态凶杀，但归根结底却是讲了一个关于“信任”的故事。

男主角弗兰克因私藏一笔赃款而入狱，因为是被同伙出卖，所以他不信任何人，包括自己可怜的妻子。

这种不信任，在弗兰克入狱后遭到俄罗斯囚犯与狱警对他的共同陷害后更加深了。

可惜弗兰克所托非人，为了保护自己的妻子，他将最大的秘密告诉了同室的一个强奸犯马里奥，而这位号称是“被冤枉”的强奸犯才是真正的冷血连环杀手，他出狱之后给弗兰克留下了永恒的创痛。

弗兰克被迫逃狱之后，也受到女警官克莱儿的追踪。

这一黜“三岔口”于是演绎得惊心动魄，这三个人都在“信任”的迷沼中徘徊游走。

弗兰克因信任而闯下大祸，同时自己也遭受陷害，所以他必须在复仇、赎罪的同时，取得警方的信任；连环杀手与妻子之间扭曲变态的信任使他有恃无恐，可以肆意释放心中的兽欲，所以他曾经所向披靡；而女警克莱儿是凭作为侦探的敏锐直觉判断是否该信任弗兰克，她甚至能一眼看穿伪装得很巧妙的连环杀手。

这三路人马在兜转追逃之间，真相亦扑朔亦明晰，而最残酷的地方并非弗兰克如何绝处逢生，却是他给自己设计的人生赌局，建立在“信任”之上的悲剧，终究还要他亲手来收拾干净。

当然，全片最精彩的依然是艾尔伯特•杜邦迪的表演，他敏感坚韧的眼神，瘦若枯柴的身躯，以及过人的抗打击能力，仿佛有一团火在体内熊熊燃烧，即脆弱又强大。

一个背负了太多苦难的男人，能否在错信于人的同时再次赢得他人的信任，成了一个大问题。

《猎物》虽然是一个环环相扣的“狩猎”过程，但说到底还是建立了一个稳固的“铁三角”，这亦是剧本最绝妙的地方。

所以无论追捕戏是否能与好莱坞类型电影相提并论，那种暴力以外的丰厚内含与凝重格调，却赋予《猎物》异样的神彩。

可见，将《猎物》要的不是“爆米花”电影的效果，却是在此基础之上探索更深层的东西，更犀利的反省。

2011法国动作片《猎物》，豆瓣评分6.8，时光网评分7.0，IMDb评分6.6，于2012年2月10日引进国内上映。

逃犯抓罪犯的故事。

本片虽然名不见经传，不过观感不错，可圈可点，后半段节奏紧凑，引人入胜，结局紧张惊悚，真相不寒而栗。

本片在众多小成本小格局犯罪片中算是不错的。

心狠手辣的连环杀手大反派的设计很有意思，首先是慈眉善目，具有很强的欺骗性。

其次是有个深爱他的妻子，同样具有强烈的掩盖性，而这妻子最绝了，为了爱而成为连环杀手的帮凶，辅助犯罪，掩盖真相，如此的爱，令人不寒而栗。

逃犯洗脱罪名的故事并不新鲜，在警匪片犯罪片中非常常见，本片的特色在于逃犯的慈眉善目的狱友实则为心狠手辣的连环杀手，在侵吞了男主的财产只有还霸占了男主的女儿，誓要夺回一切的男主在拯救女儿的过程中揭示了狱友的真相。

女主的演员是阿丽斯·塔格里奥妮，我之前看过在她主演的2006年喜剧片《替身演员》，对高挑美丽的她留下了深刻印象，她不美艳不妖艳，很美丽，看着很舒服，是很正面的相貌。

我在搜索她演过的电影时关注到了《猎物》，这才发现本片在国内上映过，显然被我忽视错过了（国外引进电影我是部部必看的）。

遥想当年，录像带、VCD盛行的时代，曾经有一部名叫《刺激1995》的美国电影，被广大中国影迷奉为经典，当然，多年之后，这个误会早就被解开，其实这部原名《肖申克的救赎》的奥斯卡遗珠，完全是因为片名太过文艺，艰深晦涩，才被当时的盗版商改成了《刺激1995》这样一个动作感十足的片名。

在此想要说到的其实是，法国影片《猎物》假如依照这个逻辑，完全可以换个名字叫做《刺激升级2012》，或者有人说它更象是前两年流行的美剧《越狱》也行，那就叫《越狱2012》也没啥问题。

说到这，诸位看官大致上应该都已经清楚《猎物》一片的基本属性了，黑狱追杀、火爆动作、坚韧的男主角，疑云密布的大案黑幕，种种交织于一片，足够热血沸腾的动作场景，再加上有关人性善与恶，丑与美的对决……但是显然还不够，那就再多说些吧！

首先，《猎物》一片全然颠覆了国民心目中对于法国、法国电影的印象，浪漫、柔情，纸醉金迷的花都巴黎等等在片中统统没有表现。

电影一开篇就是似曾相识的黑狱喋血，当然，跟香港监狱的脏乱差，美国监狱的血腥暴力不同，法国监狱还是稍微讲究一点的，无论是窗明几净的环境，还是相对比较文明的坏狱警，都显示出法国人的不同。

此处稍微卖个关子，影片前三十分钟在监狱的戏份虽然看似进程缓慢，但是其实暗藏玄机，颇有几分出人意料的神来之笔，尤其是其中正邪难辨的人物关系，让人在恍然大悟之后，不由得积极赞叹，编导安排的奇妙之处，同时又深深信服，这样处理对于人物的刻画，还有剧情后半程的推进，很有帮助。

经过这三十分钟的剧情铺排，终于到了关键时刻，男主角阿德里安愤然越狱，开始亡命天涯，自救与救人的行程。

无奈前无去路，后有追兵，他只能遇佛杀佛，见神弑神。

从这一刻开始，编导前三十分钟留下的种种线索开始发挥作用。

不过稍有遗憾的是，从这里开始，导演似乎也忘记，或者说是懒得再花精神织造一副迷雾重重的巨大黑网，过早暴露的大反派，剥夺了观众不少推理破解的快感。

当然，失之东隅，未尝不会收之桑榆。

虽然并未在剧情谜团上下太多功夫，但是硬朗、火爆、快节奏的动作场面，还是足以让广大影迷看个过瘾。

明显借鉴自《谍影重重》系列的写实派动作风格，玩尽种种人类体能极限，明显看上去年纪已经老大不小的男主演，还有性感美艳的女警探，飞车、跳桥，在火车顶部匍匐前进，凌厉的剪辑更将那种令人忍不住捏一把冷汗的紧张感渲染到淋漓尽致。

作为动作片而言，绝对不输给任何一部当前最火爆的好莱坞顶级动作大片。

此外，影片中，人性的丑陋与美好，全都围绕在男主角小女儿周围次第上演，配合着她那粉雕玉凿的无邪笑容，更令人深刻体会男主角历经千难万险也要保卫，拯救她的决心。

影片主题就此升华，虽然不算深刻，但是绝对打动人心！

N年前看《杀戮时刻》 哥是过着单人房双人床的生活 看到黑爸爸手持M16在法院崩两个强暴她女儿的白佬时 哥鸡冻的掌心全是汗N年后 哥有了个自认为如花似玉的女儿 看了这个片儿 让我这个揪心 恨不能一脚踢飞这个二货导演 咋地也得给男主个剪刀啊 没有《罪恶之城》布鲁斯威利斯大哥的掌力 一把薅下那厮的蛋蛋 给个剪刀啊 既然后面情节已经俗套了 就来个让人血脉贲张的镜头让哥解解恨 挺牛逼的故事给窝囊了 不是害怕通不过 骂死你个二货导演

大家难道不觉得有点奇怪吗？

最后小女孩手里的那张画好像就是在第一次牢房里，三个小瘪三欺负变态狂那时卷烂的那张，那么这张画到底是男主的还是变态狂的？

还是就只有一个意思，男主没死？